O TRIUNFO DE GALATEIA de RAFAEL

O famoso pintor renascentista é o autor dessa obra. Uma vez ele escreveu: "Para pintar a beleza, preciso ver mais mulheres belas... mas ao ser privado das belas mulheres, eu me contento com a ideia que me vem à mente". A ideia de beleza perfeita que Rafael tinha, inspirada em Platão, foi expressa nos traços de quase todas as mulheres que ele retratou. Em sua obra, ele modificou ligeiramente um antigo retrato de Santa Catarina de Alexandria para compor o rosto da ninfa dos mares, Galateia. 

Galateia foi amada pelo temível ciclope Polifemo, porém ela o rejeitou e iniciou uma fuga para encontrar seu verdadeiro amor: Ácis. É justamente nesse momento que ela é retratada por Rafael. Dizem que essa obra foi solicitada por Agostini Chigi, patrono de Rafael, que tinha esperanças de se casar com Margherita Gonzaga, filha do marquês de Mântua, mas cuja proposta estava sendo rejeitada. É provável que Chigi tenha escolhido esse tema influenciado por versões anteriores do mito, nas quais os galanteios do ciclope para Galateia terminam com um final feliz para ele. No quadro, Galateia ignora as flechas lançadas pelos cupidos em sua direção, olhando apenas para o cupido cujas flechas permanecem guardadas. Esse cupido representa o amor platônico e, ao olhar para ele, Galateia revela sua rejeição aos galanteios do ciclope e sua preferência por um amor mais espiritual do que físico. Os golfinhos que puxam a carruagem da ninfa também saíram da literatura. O poeta Angelo Poliziano assim descreveu em sua versão do mito: "Dois golfinhos puxam uma carruagem: nela está sentada Galateia, que controla as rédeas; enquanto nadam, os golfinhos tomam fôlego em uníssono".

Tem muita gente que confunde essa Galatéia com outra também famosa esculpida por Pigmalião e que ganhou vida por graça da deusa do amor. Mas a Galatéia aqui retratada era uma ninfa e uma das nereidas. Era apaixonada por um camponês que também era filho do deus Pã e de uma ninfa. Dizem que Polifemo flagrou os amantes juntos e num acesso de fúria esmagou Ácis com uma enorme rocha. Galatéia intercedeu junto à mãe deste e esta transformou o sangue de Ácis em um rio com o mesmo nome. Depois a ninfa se jogou ao mar e foi viver nas ondas que tocam as areias com suas espumas brancas sem jamais retornar à terra.

OS MUTANTES

Os Mutantes surgiram em 1966 como um tipo de banda de rock alternativo que embarcou num movimento artístico que ficou conhecido como Tropicália. Dos integrantes desse grupo, provavelmente o nome que se tornou mais famoso foi o da Rita Lee que atuava como vocalista da banda.

Além do inovador uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, os Mutantes também foram os pioneiros na mescla do rock and roll com elementos musicais e temáticos brasileiros.

Antes dos Mutantes o comum das bandas brasileiras era copiar o que existia lá fora. Com os mutantes, junto com a irreverência, também se abriu uma porta para uma inovação e busca por sons nativos. 

O nome Mutantes teria sido uma sugestão de Ronnie Von que estava, na época, lendo O Império dos Mutantes de Stefan Wul. Ronnie Von na época fazia muito sucesso e tinha um programa tendo atuado meio como "padrinho" da banda.  

Em 1967, Gil se apresentou com os Mutantes no famoso concurso da TV Record e acabaram ganhando o segundo lugar, apesar de não terem o conhecimento teórico que Gil dispunha e serem incapazes, por exemplo, de ler partituras. Ganharam o segundo lugar e com isso o grupo se aproximou mais do movimento tropicalista. 

Em 1968 lançaram o primeiro disco onde apresentaram um trabalho inovador porém onde se podia perceber a nítida influência dos Beatles. As músicas que se destacaram neste primeiro trabalho foram:

SENHOR F

PANIS ET CIRCENSES

TREM FANTASMA

Pegaram o sétimo lugar no III Festival Internacional da Canção da TV Globo com CAMINHANTE NOTURNO

Na final desse festival, os Mutantes acabaram participando de uma música do Caetano, É PROIBIDO PROIBIR. Essa música foi recebida com vaias, ovos, tomates, pedaços de madeira e o público deu as costas para a apresentação. Sem parar de tocar os Mutantes viraram as costas para a platéia enquanto Caetano fazia um inflamado discurso que mal se fazia ouvir diante de tanto barulho dentro do auditório.  

Os Mutantes voltaram no mesmo festival no ano seguinte com 

DOM QUIXOTE

E 2001

Em 1969, uns dos anos mais negros para os perseguidos pela Ditadura (Caetano e Gil foram deportados nesse ano para a Inglaterra) Os Mutantes participara do IV Festival Internacional da Canção com 

ANDO MEIO DESLIGADO

Em 1972 lançaram aquele que seria o último disco da banda com a formação original já que depois disso Rita Lee se separou da banda. Na realidade ela se divorciou oficialmente de Arnaldo apesar de viver em uma comuna hippie onde não se tinha um parceiro fixo e a droga rolava solta. Ela mesma havia dito que o casamento foi só uma maneira de se livrar dos pais e a certidão foi rasgada ao vivo em um programa da Hebe Camargo. Este livro trouxe a música que é tida como o maior sucesso da banda 

A BALADA DO LOUCO

Com a saída de Rita Lee a banda se afundou nas drogas e acabou por perder um a um seus fundadores restando apenas Sérgio Dias e apesar de todas as tentativas a banda não voltou à sua formação original apesar de terem ocorrido apresentações especiais dos membros originais. Em 1978 em um show que não contava com mais de 200 pessoas em Ribeirão Preto Os Mutantes oficialmente chegavam ao fim. 

DIANA E ACTEÃO

Se você já ouviu o ditado "Estar na hora errada no lugar errado" com certeza, já conhece um pouco da vida de Acteão. O jovem príncipe tropeçou, durante uma caçada, na deusa Diana, a caçadora virgem e símbolo da castidade (identificada no quadro por sua crescente), que estava tomando banho com suas ninfas numa gruta remota da floresta. Indignada com Acteão por ele ter vislumbrado sua nudez divina, Diana o transformou em um veado e assim metamorfoseado ele acabou sendo morto por seus próprios cães de caça. Cores suntuosas, movimentos cativantes e uma composição harmoniosa marcam esta obra-prima de Tiziano (Italia 1488 -1576). A capacidade imaginativa de Tiziano chegou ao auge nas interpretações que ele fazia de lendas antigas e mitos clássicos durante os anos 1550, por instigação de Filipe II da Espanha, seu principal patrono. Tiziano foi o maior pintor veneziano. Em seus últimos anos, seu estilo se desenvolveu de maneira muito livre, quase antecipando a obra dos impressionistas quanto à maneira de lidar com as cores, com a luz e quanto à desenvoltura das formas.

ORFEU

Cercado por um conjunto heterogêneo de animais e pássaros da flores, que são atraídos pelo encanto irresistível de sua música, Orfeu aparece reclinado, numa clareira rochosa, perto de um rio. Está tocando um violino, cujos tons melosos hipnotizam o aglomerado colorido de criatura exóticas. Roelandt Savery (Belgica 1576 - Países Baixos 1639) deliciava-se com paisagens ricamente detalhadas, luxuriantes e decorativas, com grande variedade de fauna e flora. Embora fantástica e idealizada, bem dentro da tradição maneirista, a topografia dessas paisagens baseia-se de fato no cenário alpino que Savery viu ao viajar pela Suíça no início dos anos 1600. Ele fez dúzias de quadros de Orfeu e do Jardim do Paraíso, que lhe deram oportunidade de representar seus temas favoritos em mundos mágicos. Suas pinturas animadas e ricas em detalhes, cheias de incidentes, mostram a influência de Jan Bruegel.

O JULGAMENTO DE PÁRIS

Mercúrio, com seu manto esvoaçante, levou três deusas a Páris. Elas são Juno, com um pavão, Vênus, com Cupido, e Minerva, com seu elmo e escudo com uma cabeça de Górgone. Adornadas com jóias e pouca coisa mais, as mulheres estão diante de Páris, que segura o pomo de ouro com que presenteará a mais bonita das três. Pode-se dizer que esta é a cena original que teria dado início à famosa Guerra de Tróia. Na lenda, as deusas tentaram subornar Páris, cada uma oferecendo uma graça, mas a oferta de Vênus, de presenteá-lo com a mais bela das mulheres, acabou por fazê-la vitoriosa. Infelizmente a tal mulher mais bela era Helena de Tróia, já casada com um homem muito belicoso que entrou em guerra com Troia assim que sua esposa foi sequestrada. Por isso, hoje em dia, existe a expressão "pomo da discórdia" se referindo a este pomo de ouro que premiou a mais bela das deusas. Sir Peter Paul Rubens (Alemanha 1577 - Bélgica 1640) apresentou este tema mitológico dos mais conhecidos com a verve e a grandiosidade típicas do estilo barroco, de que foi um dos pioneiros. Cores suntuosas e pinceladas sinuosas foram utilizadas para evocar as ricas e sensuais figuras femininas. Em 1630, Rubens casou-se com Hélène Fourment, de 16 anos de idade. Depois disso, seu estilo tornou-se imbuído de lírica ternura (o que o amor não faz). Para conseguí-lo Rubens utilizava cores ricas, inspirado nos mestres venezianos Tiziano e Veronese. As pinceladas fluidas de Rubens, suas cores açucaradas e a riqueza emocional de suas composições contribuíram para sua reputação de maior pintor do Barroco ao norte dos Alpes.

ODILON REDON

Nesta cena da mitologia grega, Polifemo, o gigante ciclope, espiona a ninfa nua Galatéia, por quem está perdidamente apaixonado. O imenso olho do gigante volta-se desejoso para o objeto de sua devoção.

O CICLOPE

Mais horripilante do que o tratamento um tanto romântico dado ao mesmo tema por Gustave Moreau

GALATEIA por GUSTAVE MOREAU

A interpretação de Redon (França 1840 - 1916) tem uma característica aterradora de pesadelo. Coerente com as teorias simbolistas, Redon estava mais interessado em explorar a psique do que em representar a realidade de maneira direta. Seu objetivo era encontrar uma forma de expressão artística que inspirasse a introspecção e a reflexão do espectador. Sua crença em uma visão interna mágica levou-o à criação de pinturas e litografias imaginativas, com temas fantásticos representando fragmentos de sonhos.

HOMEM CACTO

ARANHA CHORANDO

Redon também produziu paisagens de colorido vibrante e pinturas de flores.

BUDHA
OFÉLIA

Sua obra teve muita influência sobre o trabalho de um grupo de simbolistas mais jovens, que se autodenominavam Nabis. Mas isso já é outra história.

DÂNAE

Dânae é representada nua, sentada em sua cama, num aposento suntuosamente colorido, assistida por uma criada e pelos putti (putti é o nome dado, nas artes plásticas, para esses menininhos de asas). Acima dela cai uma chuva de ouro. Segundo a mitologia grega, Dânae foi aprisionada em uma torre de bronze por seu pai, Acrísio, rei de Argos, quando um oráculo previu que ele seria morto por um filho dela. Zeus apareceu sob forma de chuva de ouro para seduzi-la e dessa união nasceu Perseu, que mais tarde, numa competição olímpica, acidentalmente matou o avô cumprindo a profecia. Em 1532, Francesco Primaticcio (Itália 1504-França 1570) foi chamado à França por Francisco I, para trabalhar com Rosso Fiorentino na decoração do palácio real em Fontainebleau. Lá ele concebeu esquemas decorativos complicados, especializando-se numa combinação de pintura e estuque em alto-relevo, como a que vemos aqui. Primaticcio era pintor, escultor e arquiteto. A combinação dessas habilidades conferiu ao interior do palácio sua expressão completa e opulenta. Ele influenciou grandemente a formação do estilo renascentista francês, mas infelizmente muitos de seus esquemas decorativos foram destruídos.

EDVARD MUNCH

Nascido em 1893, Munch, um dos precursores do Expressionismo, talvez seja o maior pintor norueguês. Suas obras costumam retratar a atmosfera deprimente, de morte, miséria e doença, como a série

A CRIANÇA DOENTE

que retrata sua irmã moribunda. Sua pintura mais famosa,

O GRITO

é um marco do movimento expressionista e serviu de referência para outras formas artísticas, incluindo divertidas gravuras protagonizada pelos Simpsons

pelo Lula Molusco de Bob Esponja

e até virou brinquedo...
Chegou no cinema no filme ESQUECERAM DE MIM

APOLO E DAFNE

Dafne, uma ninfa, é representada em vias de se transformar num loureiro para escapar de Apolo que apaixonado por ela, passou a usar o louro em sua memória. Esta pequena cena é pintada com delicadeza, à maneira de uma jóia. Pinturas mitológicas dessa dimensão com frequência adornavam arcas ou armários na Florença renascentista, mas não se sabe se esta chegou a ser instalada em algum móvel. Antonio Pollaiuolo (Florença 1432/1498) e seu irmão Piero foram importantes ourives, escultores e pintores florentinos, que executaram encomendas para a cidade de Florença e sua catedral e para importantes famílias locais, como os Medici. Antono também é famoso por suas gravuras, especialmente a

BATALHA DOS NUS

em que explorou a forma humana em várias posições. Fascinado por anatomia, foi um dos primeiros artistas a seccionar o corpo humano para compreender seu funcionamento de estruturas internas.

MICHELANGELO

Nascido em 1495, Michelangelo Buonarroti, juntamente com Leonardo da Vinci, é um dos grandes nomes do Renascimento. Morando na capital italiana no final do século 15, esculpe

PIETÁ

única obra que leva sua assinatura visível. Afirmava que não esculpia, mas sim tirava de dentro de imensos blocos de mármore figuras que lá estavam aprisionadas, como fez com

DAVID

outra obra prima. Já no século 16, reluta em pintar a Capela Sistina, por não se considerar um pintor, mas cede a pedidos do papa Júlio II e fica 4 anos envolvido com a missão de decorar a mesma com cenas do Antigo Testamento. Ainda projetou a gigantesca cúpula da Basílica de São Pedro e desenhou as roupas da guarda suiça do Vaticano.

DETALHES DA CAPELA SISTINA

BASÍLICA DE SÃO PEDRO

REMBRANDT

Rivaliza com Van Gogh o título de maior pintor holandês. Harmenszoon van Rijn Rembrandt nasceu em Leiden em 1606 e desenvolvou seu trabalho em Amsterdam. Tornou-se um grande retratista, de características barrocas, com domínio absoluto de técnicas de luminosidade em obras de profunda dramaticidade. De seu acervo destacam-se:

A RONDA NOTURNA

O HOMEM COM ELMO DE OURO

e alguns auto-retratos.

Morreu em 1669.

AUGUSTE RODIN

Nascido em 1840, foi um dos artistas plásticos mais conceituados da história, expressando em suas esculturas e materialização dos sentimentos. Influenciado pelo italiano Michelangelo, em sua obra A IDADE DE BRONZE,

Rodin esculpiu uma figura humana tão perfeita que levantou suspeitas de ter usado como molde um modelo vivo. Depois disso é reconhecido mundialmente e produz em sua vida cerca de 200 esculturas, destacando-se O PENSADOR,
O BEIJO

e PORTA DO INFERNO.

Por mais de dez anos Rodin teve um tumultuado e ardente romance com a também escultura Camile Claudel (ela era inicialmente sua aprendiz). O final do relacionamento levaria a escultora gradualmente à loucura. Camile, porém, sempre foi apenas amante de Rodin, já que a companheira oficial, e de toda a vida, era Rose Beuret. Os dois só se casaram no papel em janeiro de 1917, quando Rodin já tinha 77 anos e Rose, 73. Ela morreria 16 dias após a cerimônia, e Rodin nove meses depois. O túmulo do casal, em Meudon (a 20 minutos de Paris), é engrandecido pelo "O Pensador".

Para quem se interessou pela história dos dois amantes, existe um filme chamado Camille Claudel que retrata a vida de escultora.

CINEMA FRANCÊS

Os franceses têm um estilo todo peculiar de fazer cinema. No final dos anos 50 lançaram a Nouvelle Vague - algo como "Bossa Nova" em português - movimento que marcou a história da cinematografia ao desprezar as regras narrativas e propor filmes intimistas e bastante autorais. E a sétima arte conheceu:

FRANÇOIS TRUFFAUT - OS INCOMPREENDIDOS

JEAN-LUC GODARD - ACOSSADO

LOUIS MALLE - ADEUS MENINOS

ALAIN RESNAIS - HIROSHIMA, MON AMOUR

Estes nomes influenciaram cineastas de todo mundo, do brasileiro Glauber Rocha ao estadunidense Martin Scorsese. Mas se hoje o cinema francês está bem mais acessível do que os laboriosos filmes de Godard, continua a ser um contraponto à indústria cinematográfica que é Hollywood, na qual diretores como

JEAN-JACQUES BEINEIX - BETTY BLUE

GASPAR NOÉ - IRREVERSÍVEL

NICOLE GARCIA - O ADVERSÁRIO

continuam criando obras aclamadas e odiadas, sem muitas concessões à platéia que espera por finais felizes ou fimes-pipoca. Mas isso não é regra, e também é possível se deliciar com comédias de costume como

O CLOSET

com fábulas estilizadas da mais bela cidade do planeta como em

O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN

com o instrutivo documentário de um continente gelado

A MARCHA DOS PINGUINS

e até com inspirados desenhos animados.

AS BICICLETAS DE BELLEVILLE

PICASSO

Nascido em Málaga em 1881, Pablo Ruiz Picasso foi um dos maiores artistas do século 20. No início de sua carreira suas pinturas caracterizavam-se por duas fases: Azul (1901-1904), melancólica;

e Rosa (1905-1907), lírica.
Numa etapa seguinte, seu trabalho expôs a decomposição da realidade sob uma inovadora perspectiva - criava-se o Cubismo. Nos anos 30, este movimenot de geometrização das formas naturais fundiu-se ao Surrealismo e ao Expressionismo, quando data uma das suas mais significativas obras, Guernica (1937).

A partir dos anos 40, começou a diversificar seu trabalho em outras formas artísticas (escultura, cerâmica, gravuras), e a dedicar-se à recriação de quadros célebres. Em seus anos de velhice (morreu aos 91 anos) passou a retratar a juventude e também o erotismo.

MOZART

Já que eu falei do Beethoven, vou falar também de um outro lendário da música clássica: Wolfgang Amadeus Mozart. Tem um monte de gente que torce o nariz quando se fala de música clássica mas é fato que dizer que não gosta é uma certa hipocrisia. A música clássica esta viva e presente nos comerciais, nas melodias das músicas, nos filmes, nas novelas, nos desenhos e em tantas outras formas de manifestação da comunicação e da arte contemporânea. Os clássicos alimentam o presente e por isso são tidos por imortais. Quem na atualidade pode dizer que alcançou este nível? Já vi gente se matando por conta dos Menudos, dos Black Street Boys, do RPM e hoje em dia, quem é que liga? Estes foram famosos mas não se tornaram parte da cultura humana. Mozart é talvez o nome mais conhecido da música erudita. Nascido em 1756, em Salzburgo, aos 3 anos já demonstrava vocação para a música, compondo aos 6 anos. Ao longo de sua carreira, criou um número absurdo de obras, entre óperas, sinfonias, concertos, sonatas para piano, violino e dezenas de instrumentos, muitos desses trabalhos considerados verdadeiras obras-primas. Entre várias de suas composições, destacam-se as óperas:

AS BODAS DE FÍGARO

DON GIOVANNI

Esta cena foi tirada de um ótimo filme sobre a vida de Mozart chamado AMADEUS.

A FLAUTA MÁGICA

Esta última foi composta no ano de sua morte, aos 35 anos. Apesar de toda a sua genialidade, Mozart viveu e morreu quase na pobreza.

Quem quer aprender um pouco mais sobre música clássica sem muita dor (rs) pode assistir ao anime NODAME CANTABILE. Como se trata de um anime de humor, é uma forma leve de ter os primeiros contatos com os grandes mestres da música clássicas através dos estudos do estranho casal formado por um egocentrico maestro e uma transloucada pianista.

LUDWIG VON BEETHOVEN

Um dos maiores compositores alemães (junto com Bach), Beethoven nasceu em Bonn, distante 34km de Colônia. Começou a estudar música por imposição do pai. Em 1972, com 22 anos, foi estudar em Viena, tendo aulas com mestres como Haydn e Salieri, quando começou a fazer sucesso. Marco em sua biografia é a surdez, que daria os primeiros sinais em torno de seus 30 anos. Pensa em suicídio, mas a música fala mais alto. Influenciado inicialmente por Mozart (observado no estilo de sua Primeira Sinfonia), impôs seu estilo trágico e melancólico, característico do Romantismo, e mais adiante o interiorizado e altamente complexo Nona Sinfonia que marcou a sua genialidade. Morreu sem ouvir boa parte de suas obras finais. Existe um filme sobre a vida de Beethoven chamado Minha Amada Imortal. Esta cena que eu achei no Youtube no entanto não é desse filme. Mas como achei a cena interessante, estou postando.

No entanto a obra que eu gosto mais dele é essa Claro de Luna.

Versão de Piano

Versão em guitarra

Também encontrei essa pequena animação sobre a vida de Beethoven. Enjoy. :p

O CINEMA ALEMÃO

O cinema na Alemanha já começou influenciando a história da sétima arte. Na primeira década do século 20, surge o expressionismo alemão, movimento que traduzia o panorama sombrio e pessimista que se vivia entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, com especial domínio técnico de fotografia e iluminação. Clássicos exemplos, e imperdíveis a cinéfilos, são:

O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene

Nosferatu (1922), de Friedrich Murnau (perdão pelo comercial tosco, não achei um sem ele)

Metrópolis (1926), de Fritz Lang

No período nazista prevaleceu o cinema panfletário da polêmica documentarista Leni Riefenstahl, a cineasta do III Reich, falecida em 2003, aos 101 anos. Você quer saber como os nazistas conseguiram manipular a opinião de todo um povo ocultando todas as atrocidades que estavam sendo cometidas por tanto tempo? Então tem que estudar essa figurinha. Todo o delírio de superioridade ariana, em especial, do povo alemão, está permeado em suas obras. Como eu sempre digo, na lógica da comunicação em massa não importa muito a história que você conta e sim o COMO você conta.

O pós guerra traz o Novo Cinema Alemão, menos enfocado em questões políticas do que em conflitos intimistas, relações humanas e espaço físico. Destacam-se nessa fase - em filmes de caráter autoral e nem sempre de fácil bilheteria:

Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972), de Werner Herzog

O Desespero de Veronika Voss (1981), de Rainer Fassbinder

Paris, Texas (1984), de Wim Wenders

Após uma certa lacuna, o cinema alemão retorna no início do século 21 com dinamismo e intensidade, apresentando filmes criativos, ousados e sem medo de tocar em antigas feridas. Recentes sucessos foram:

Corra Lola, Corra (1999), de Tom Tikwer

Lugar nenhum na África (2001), de Caroline Link, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro.

Adeus Lênin (2003), de Wolfgang Becker

A Queda (2004), de Oliver Hirschbiegel

Perceba-se que, por conta de todas as abominações de Hitler que estendeu sobre o povo alemão um estigma, afinal, para aquele pais destruído, Hitler foi um herói até a história dizer o contrário, é algo muito dificil e delicado tocar nesta parte da história, pois o fantasma do nazismo ainda vaga pelo mundo assim todo o medo, asco e ódio que ele provoca. Por conta disso, tais filmes sendo feitos por um alemão são dignos de aplausos tanto pela coragem quanto pela captação de recursos para sua feitura.

A vida dos outros (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck, também oscarizado.

E por fim A fita branca (2009), de Michael Heneke

Assistir a um filme alemão é uma daquelas coisas que você faz aos poucos, se dando um tempo para pensar e absorver o que foi visto, sem fórmulas prontas fáceis e rápidas como ocorre com o cinema norte americano. Para aqueles que desejam um pensamento mais profundo sobre a natureza humana.

FRANZ KAFKA

Só agora que percebi que não falei sobre a vida e obra de um escritor que eu gosto muito, o Franz Kafka. Então, vamos preencher essa lacuna. Precursor da literatura moderna ocidental, especialmente do conto, Franz Kafka nasceu (1883) e morreu (1924) em Praga, sem reconhecimento pelo seu trabalho. No leito de morte, pediu ao amigo Max Brod que queimasse seus textos, pois se envergonhava deles e acreditava que nunca deveriam ser lidos. Brod não o obedeceu e, graças a ele, sobreviveram obras que hoje fazem parte da biblioteca de clássicos da literatura mundial. "Uma manhã, ao despertar de sonhos inquietantes, Gregor Samsa deu por si na cama transformado num gigantesco inseto", narra o autor no início de A Metamorfose (1916), na qual um homem acorda transformado em uma barata. Em O processo (inacabado, publicado em 1925), Kafka se espelha no personagem Josef K. ( o K. não é mera coincidência), um procurador de banco que se vê vítima de um processo judicial aparentemente sem motivos e sem fim. Era assim que Kafka se via: injustiçado, sem reconhecimento. E é assim a sua literatura, impregnada de dor, feita para não ser bonita. Advogado, em 1920 abandonou o emprego em uma companhia de seguros devido à tuberculose, doença que o levaria à morte em um sanatório. Logo a seguir, suas obras foram publicadas e viraram sucesso. Hoje, nas ruas de Praga, o semblante franzino de Kafka se espalha, estampando canetas, velas, porta-cigarros e camisetas da cidade.

THE BEATLES

Considerada a maior banda de rock de todos os tempos, surgiu em 1957, estourando nos anos 60, já com sua formação final. John Lennon, Paul MaCartney, George Harrison e Ringo Starr começaram no estilo certinho, mas logo tornaram-se ícones da contracultura mundial, com uma postura mais crítica e letras contestadoras. A beatlemania varreu o mundo e nunca a idolatria e a histeria estiveram tão presentes. Destacam-se entre suas canções:

HELP

TWIST AND SHOUT

Essa aí ficou famosa na minha geração pelo filme Curtindo a Vida Adoidado. Para quem ainda não viu uma ótima sessão da tarde.

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS

Essa música se tornou polêmica pelas iniciais de suas palavras: LSD, a tal droga alucinógena tão em voga na época. Os Beatles fizeram tanto sucesso na época que chegaram a ter séries animadas como a que você vê nesse clip. Eu me lembro particularmente dessa música por conta da cena de um ótimo filme. Não me lembro muito bem como ficou o título desse filme mas acho que é Meu nome é Sam.

YESTERDAY

LET IT BE

E centenas de outras que até hoje tocam frequentemente. O grupo se desfez em 1970, e as esperanças de seus fãs de um retorno acabaram com o assassinato de John em 1980. Em 2001, morre George.

WILLIAN SHAKESPEARE

O dramaturgo mais encenado do planeta nasceu em Stratford-upon-Avon em 1564. Suas peças abordam a complexidade da natureza humana, entre comédias:

SONHOS DE UMA NOITE DE VERÃO

A MEGERA DOMADA

que já chegou até as nossas novelas...

O MERCADOR DE VENEZA

Tragédias

ROMEU E JULIETA

HAMLET (alguns dizem que o Rei Leão da Disney seria uma versão de Hamlet)

REI LEAR

OTELO

MACBETH

e dramas históricos.

HENRIQUE V

RICARDO III

Com uma biografia um pouco obscura e um vasto número de obras publicadas, já levantou-se a hipótese que alguns de seus textos teriam sido escritos por outras pessoas. Sem maiores provas, Shakespeare continua a ser o maior nome da dramaturgia de todos os tempos, e até hoje matéria -prima do cinema.