DE 2/8 A 30/9 O ENCONTRO É NO MASP. BORA?

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

Famoso por pintar a vida boêmia de Paris,Toulouse era versado em pintura e em litografia. Nascido em 1864, viveu uma vida de boêmio vindo a falecer aos 36 anos devido à sífilis e ao alcoolismo depois de um período de declinío que o levou à uma clínica psiquiatrica, depois à paralisia. Morreu nos braços de sua mãe já incapaz de criar em 1901. 

Ambassadeurs: Aristide Bruant, cartaz (1892)

Toulouse ajudou a definir o estilo Art Nouveau ao criar o design para os seus cartazes publicitários. Baixinho, com apenas 1,52 metros, devido a uma doença que era desconhecida na época que o fazia ser um adulto com as pernas curtas de um menino, descendia de uma família aristocrática.  

Moulin Rouge - La Goulue, poster (1891)

Acabou na vida adulta indo morar em um bairro de má fama onde convivia com os trabalhadores, as prostitutas, artistas e pessoas de caráter duvidoso. Frequentava o famoso Moulin Rouge e também outros cabarés vivendo uma vida de libertino. Seus cartazes que  eram expostos nesses ambientes se tornaram famosos e Torlouse retratou várias dançarinas nessa época, como Louise Weber, chamada de a gulosa ou "la goulue".

 Avril , cartaz (1893)

 Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela

Tendo sua arte reconhecida e exposta também em algumas exposições em Paris.

 Dizem que teria sido ele o criador do drink chamado Terremoto. Se quiser prová-lo é relativamente simples de ser feito: pegue uma taça de vinho e junte 3 doses de Absinto com 3 doses de conhaque. Acrescente gelo a gosto ou então bata a mistura com o gelo em uma coqueteleira. O 

Toulouse faz uma pontinha no filme de Woody Allen, Meia Noite em Paris.

ORFEU

Cercado por um conjunto heterogêneo de animais e pássaros da flores, que são atraídos pelo encanto irresistível de sua música, Orfeu aparece reclinado, numa clareira rochosa, perto de um rio. Está tocando um violino, cujos tons melosos hipnotizam o aglomerado colorido de criatura exóticas. Roelandt Savery (Belgica 1576 - Países Baixos 1639) deliciava-se com paisagens ricamente detalhadas, luxuriantes e decorativas, com grande variedade de fauna e flora. Embora fantástica e idealizada, bem dentro da tradição maneirista, a topografia dessas paisagens baseia-se de fato no cenário alpino que Savery viu ao viajar pela Suíça no início dos anos 1600. Ele fez dúzias de quadros de Orfeu e do Jardim do Paraíso, que lhe deram oportunidade de representar seus temas favoritos em mundos mágicos. Suas pinturas animadas e ricas em detalhes, cheias de incidentes, mostram a influência de Jan Bruegel.

O JULGAMENTO DE PÁRIS

Mercúrio, com seu manto esvoaçante, levou três deusas a Páris. Elas são Juno, com um pavão, Vênus, com Cupido, e Minerva, com seu elmo e escudo com uma cabeça de Górgone. Adornadas com jóias e pouca coisa mais, as mulheres estão diante de Páris, que segura o pomo de ouro com que presenteará a mais bonita das três. Pode-se dizer que esta é a cena original que teria dado início à famosa Guerra de Tróia. Na lenda, as deusas tentaram subornar Páris, cada uma oferecendo uma graça, mas a oferta de Vênus, de presenteá-lo com a mais bela das mulheres, acabou por fazê-la vitoriosa. Infelizmente a tal mulher mais bela era Helena de Tróia, já casada com um homem muito belicoso que entrou em guerra com Troia assim que sua esposa foi sequestrada. Por isso, hoje em dia, existe a expressão "pomo da discórdia" se referindo a este pomo de ouro que premiou a mais bela das deusas. Sir Peter Paul Rubens (Alemanha 1577 - Bélgica 1640) apresentou este tema mitológico dos mais conhecidos com a verve e a grandiosidade típicas do estilo barroco, de que foi um dos pioneiros. Cores suntuosas e pinceladas sinuosas foram utilizadas para evocar as ricas e sensuais figuras femininas. Em 1630, Rubens casou-se com Hélène Fourment, de 16 anos de idade. Depois disso, seu estilo tornou-se imbuído de lírica ternura (o que o amor não faz). Para conseguí-lo Rubens utilizava cores ricas, inspirado nos mestres venezianos Tiziano e Veronese. As pinceladas fluidas de Rubens, suas cores açucaradas e a riqueza emocional de suas composições contribuíram para sua reputação de maior pintor do Barroco ao norte dos Alpes.

ODILON REDON

Nesta cena da mitologia grega, Polifemo, o gigante ciclope, espiona a ninfa nua Galatéia, por quem está perdidamente apaixonado. O imenso olho do gigante volta-se desejoso para o objeto de sua devoção.

O CICLOPE

Mais horripilante do que o tratamento um tanto romântico dado ao mesmo tema por Gustave Moreau

GALATEIA por GUSTAVE MOREAU

A interpretação de Redon (França 1840 - 1916) tem uma característica aterradora de pesadelo. Coerente com as teorias simbolistas, Redon estava mais interessado em explorar a psique do que em representar a realidade de maneira direta. Seu objetivo era encontrar uma forma de expressão artística que inspirasse a introspecção e a reflexão do espectador. Sua crença em uma visão interna mágica levou-o à criação de pinturas e litografias imaginativas, com temas fantásticos representando fragmentos de sonhos.

HOMEM CACTO

ARANHA CHORANDO

Redon também produziu paisagens de colorido vibrante e pinturas de flores.

BUDHA
OFÉLIA

Sua obra teve muita influência sobre o trabalho de um grupo de simbolistas mais jovens, que se autodenominavam Nabis. Mas isso já é outra história.

DÂNAE

Dânae é representada nua, sentada em sua cama, num aposento suntuosamente colorido, assistida por uma criada e pelos putti (putti é o nome dado, nas artes plásticas, para esses menininhos de asas). Acima dela cai uma chuva de ouro. Segundo a mitologia grega, Dânae foi aprisionada em uma torre de bronze por seu pai, Acrísio, rei de Argos, quando um oráculo previu que ele seria morto por um filho dela. Zeus apareceu sob forma de chuva de ouro para seduzi-la e dessa união nasceu Perseu, que mais tarde, numa competição olímpica, acidentalmente matou o avô cumprindo a profecia. Em 1532, Francesco Primaticcio (Itália 1504-França 1570) foi chamado à França por Francisco I, para trabalhar com Rosso Fiorentino na decoração do palácio real em Fontainebleau. Lá ele concebeu esquemas decorativos complicados, especializando-se numa combinação de pintura e estuque em alto-relevo, como a que vemos aqui. Primaticcio era pintor, escultor e arquiteto. A combinação dessas habilidades conferiu ao interior do palácio sua expressão completa e opulenta. Ele influenciou grandemente a formação do estilo renascentista francês, mas infelizmente muitos de seus esquemas decorativos foram destruídos.

EDVARD MUNCH

Nascido em 1893, Munch, um dos precursores do Expressionismo, talvez seja o maior pintor norueguês. Suas obras costumam retratar a atmosfera deprimente, de morte, miséria e doença, como a série

A CRIANÇA DOENTE

que retrata sua irmã moribunda. Sua pintura mais famosa,

O GRITO

é um marco do movimento expressionista e serviu de referência para outras formas artísticas, incluindo divertidas gravuras protagonizada pelos Simpsons

pelo Lula Molusco de Bob Esponja

e até virou brinquedo...
Chegou no cinema no filme ESQUECERAM DE MIM

APOLO E DAFNE

Dafne, uma ninfa, é representada em vias de se transformar num loureiro para escapar de Apolo que apaixonado por ela, passou a usar o louro em sua memória. Esta pequena cena é pintada com delicadeza, à maneira de uma jóia. Pinturas mitológicas dessa dimensão com frequência adornavam arcas ou armários na Florença renascentista, mas não se sabe se esta chegou a ser instalada em algum móvel. Antonio Pollaiuolo (Florença 1432/1498) e seu irmão Piero foram importantes ourives, escultores e pintores florentinos, que executaram encomendas para a cidade de Florença e sua catedral e para importantes famílias locais, como os Medici. Antono também é famoso por suas gravuras, especialmente a

BATALHA DOS NUS

em que explorou a forma humana em várias posições. Fascinado por anatomia, foi um dos primeiros artistas a seccionar o corpo humano para compreender seu funcionamento de estruturas internas.

MICHELANGELO

Nascido em 1495, Michelangelo Buonarroti, juntamente com Leonardo da Vinci, é um dos grandes nomes do Renascimento. Morando na capital italiana no final do século 15, esculpe

PIETÁ

única obra que leva sua assinatura visível. Afirmava que não esculpia, mas sim tirava de dentro de imensos blocos de mármore figuras que lá estavam aprisionadas, como fez com

DAVID

outra obra prima. Já no século 16, reluta em pintar a Capela Sistina, por não se considerar um pintor, mas cede a pedidos do papa Júlio II e fica 4 anos envolvido com a missão de decorar a mesma com cenas do Antigo Testamento. Ainda projetou a gigantesca cúpula da Basílica de São Pedro e desenhou as roupas da guarda suiça do Vaticano.

DETALHES DA CAPELA SISTINA

BASÍLICA DE SÃO PEDRO

REMBRANDT

Rivaliza com Van Gogh o título de maior pintor holandês. Harmenszoon van Rijn Rembrandt nasceu em Leiden em 1606 e desenvolvou seu trabalho em Amsterdam. Tornou-se um grande retratista, de características barrocas, com domínio absoluto de técnicas de luminosidade em obras de profunda dramaticidade. De seu acervo destacam-se:

A RONDA NOTURNA

O HOMEM COM ELMO DE OURO

e alguns auto-retratos.

Morreu em 1669.

VAN GOGH

Um dos pintores mais influentes do século 20, Vicent Williem Van Gogh, nascido em 1853, só foi se dedicar a esta arte aos 27 anos. Inicialmente influenciado por mestres como Cézanne, Gauguin e pelo movimento impressionista, foi um dos precursores do Expressionismo, com seus traços em verde-esmeralda e amarelo solar. A partir de 1888, durante um ataque de loucura, corta sua orelha e começa a ter alucinações frequentes. Nessa fase, pintou freneticamente, chegando a produzir um quadro por dia. Morreu pouco tempo depois, em 1890. Entre as obras de Van Gogh, destacam-se:

OS COMEDORES DE BATATA

CAFÉ DAS ESTRELAS

NOITE ESTRELADA

CAMPO DE TRIGO COM CORVOS

OS GIRASSÓIS

O HOMEM COM A ORELHA CORTADA (autoretrato)

Sustentado pelo irmão Théo, teria vendido, em vida, apenas um único quadro. Hoje, valem milhões. A vida de Van Gogh por suas características trágicas sempre alimentou o imaginário humano e por isso ele chegou à grande tela várias vezes. Destaco aqui um filme que retrata a biografia deste pintor e também uma cena de Akira Kurosawa que, praticamente, entra dentro de uma das obras mais famosas de Van Gogh.

SEDE DE VIVER

SONHOS de Akira Kurosawa

PICASSO

Nascido em Málaga em 1881, Pablo Ruiz Picasso foi um dos maiores artistas do século 20. No início de sua carreira suas pinturas caracterizavam-se por duas fases: Azul (1901-1904), melancólica;

e Rosa (1905-1907), lírica.
Numa etapa seguinte, seu trabalho expôs a decomposição da realidade sob uma inovadora perspectiva - criava-se o Cubismo. Nos anos 30, este movimenot de geometrização das formas naturais fundiu-se ao Surrealismo e ao Expressionismo, quando data uma das suas mais significativas obras, Guernica (1937).

A partir dos anos 40, começou a diversificar seu trabalho em outras formas artísticas (escultura, cerâmica, gravuras), e a dedicar-se à recriação de quadros célebres. Em seus anos de velhice (morreu aos 91 anos) passou a retratar a juventude e também o erotismo.