200 FILMES LIVRES DE COPYRIGHT

Você quer baixar filmes clássicos sem peso na consciência? Uma ótima dica é acessar o site da Open Culture: http://www.openculture.com/freemoviesonline. Ali está disponível uma lista com 200 filmes livres de copyright.

O acervo é incrível. Dá para passear pela história do cinema com obras de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Roman Polanski, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard e David Lynch, só para citar alguns.

Alguns títulos listados são restritos aos americanos, como Dr. Strangelove (Dr. Fantástico), de Stanley Kubrick (o filme é uma cortesia do Netflix). Mas esses são minoria. A maior parte dos filmes está disponível sem nenhuma restrição.

O OpenCulture ainda lista alguns bons lugares para garimpar filmes livres.

UMA PAUSA PARA OS COMERCIAIS...

Este comercial marcou época entre as crianças que cresceram na época da ditadura. Nessa época, havia uma censura ferrenha na televisão que classificava a programação pela faixa etária e horário. Geralmente, quando chegava por volta das oito horas (este horário foi se tornando mais tardio) ocorria a chamada para os senhores pais informando que a partir daquele horário a programação era destinada aos adultos. Pouco antes dessa chamada ou pouco depois era comum entrar esse comercial que era um prenúncio para as crianças que já estava chegando a hora de dormir.

GUSTAV KLIMT

Você talvez não conheça pelo nome, mas é bem provável que já tenha visto alguma das obras criadas por esse pintor simbolista austriaco nascido em Viena em 1862. Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição académica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. O período criativo mais interessante de Gustav é chamado de período dourado. Foi nesse período que ele criou Der Kuss, O beijo, (1907-1908) provavelmente a obra mais famosa de Gustav.

Em "Der Kuss" no original em alemão, temos dois personagens: o homem baseado em si mesmo e a mulher e na sua amante Emilie, onde ela aparece submissa e comunica uma sexualidade latente. "O Beijo" constitui o auge do período dourado e torna-se o emblema da Secessão.

Em "Dánae" (1907/08) a sua provocação afirma-se de modo mais óbvio, junto à figura da mulher ruiva adormecida surge aquilo que muitos interpretam como uma torrente de moedas de ouro e espermatozóides. As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico, claramente assumido. No seu atelier passeiam-se sempre algumas modelos nuas que ele observa e vai desenhando. Daí resultam mais de 3000 desenhos. Disso são exemplo os desenhos das suas modelos em poses e atitudes mais intimas: "Mulher sentada com as coxas abertas", "Adão e Eva", "A Noiva"” e "Masturbação feminina ". Na época acusaram Klimt em Ornamentação e Crime do seu exagero erótico. Para Klimt, a ornamentação enriquece o real. Os últimos anos com a morte da sua mãe em 1915 a sua paleta se torna mais sombria, e as paisagens tendem para a monocromia. Em 1916 participa na exposição de Bund Österreichischer Kunstler na Secessão de Berlim com Egon Shiele, Kokoschka e Anton Faistauer. Klimt morreu a 6 de fevereiro de 1918 de apoplexia, uns meses antes do colapso do Império Austro-Húngaro, e foi enterrado no Cemitério de Hietzing (Viena). Ficam por acabar "O retrato de Johanna Staude" e "A noiva". Ainda hoje, suas criações continuam polêmicas e instigantes e inspiram na criação de novos artistas.

Aí você me pergunta: e o que isso tudo tem a ver com animação e animes como indica a marcação aí embaixo? O que eu trago abaixo é a abertura de um anime que mistura erotismo e terror chamado Elfen Lied que foi todo inspirado nas obras de Gustav. A música do anime chamada Lilium é baseada em diversas passagens bíblicas (versículos 1-2: Salmos 37:30; versículos 3-5: Epístola de Tiago 1:12) e no hino religioso Ave mundi spes Maria (Ave Maria, Esperança do Mundo) em Latim. A frase "Kyrie Eleison", em grego, também aparece no texto, mas ela é empregada na liturgia da missa latina. A letra e a melodia são de Kayo Konishi e Yukio Kondou, que foram requisitados para criarem a canção como um Canto Gregoriano, interpretada por Kumiko Noma.

AQUI NA SELVA...

UMA PAUSA PARA OS COMERCIAIS

Acabei juntando uma série de comerciais clássicos para as aulas que envolviam linguagem e comunicação. Por isso vou começar a postá-los aqui. Este aqui trás o Lucas Silva e Silva quando ainda era uma mera criança desconhecida. Para quem acha que esta música foi criada para as lojas Marabraz, ela na verdade foi lançada nesse comercial que era do Banco Nacional e acabou se tornando uma das músicas de natal mais populares aqui do Brasil. Por muitos anos, bastava se ouvir esse comercial passando para se saber que o natal já estava chegando. Tinha, mais ou menos, o mesmo impacto que a música de fim de ano da Globo hoje em dia.

AS 10 MELHORES FOTOS DA NATIONAL GEOGRAPHIC

AS 10 MELHORES FOTOS MICROSCÓPICAS

Pulga de areia

Capa de CD

Mistura química

Remédio contra o cancer

Besouro sobre um prego

Fibras de papel

Miosina

Lirio do vale

Nanotubos de carbono

Alga marinha

AS 10 MELHORES FOTOS DE FANTASMAS

LISTAS

Fazer listas aparentemente é um hábito humano. Já que existem em todas as áreas, trago aqui algumas listas sobre fotografia que andei pesquisando para algumas aulas.

AS DEZ MELHORES FOTOS ESPORTIVAS

Muhamad Ali: - Levante-se e lute!

Apalpadela no campo

Salto de trampolim

Inglês Roger Bannister corre 1 milha em menos de 4 minutos.

Rugby

Zagueiro inglês se recusa a deixar o jogo - 1989

El Dieguito Maradona

Empate da Escócia e Noruega - Copa 2008

Dessa eu perdi o enunciado.

Acidente de Fórmula 1 - 1994

EDIFÍCIO MARTINELLI, O PRIMEIRO ARRANHA CÉU DE SÃO PAULO

O Prédio Martinelli é, hoje em dia, gerido pela prefeitura de São Paulo. Por isso é fácil marcar uma visita gratuitamente e ir pessoalmente conhecer o topo desta construção. O que eu recomendo é uma passada pela Igreja de São Bento (aproveite para passar na lojinha e comprar alguns pães que são feitos pelos monges e, se tiver tempo e disposição, assistir aos cantos gregorianos que ocorrem em diferentes horários), depois dê uma passada no Centro Cultural do Banco do Brasil (o chocolate quente deles é delicioso) e vá para o edifício Martinelli. O prédio foi projetado e arquitetado por seu proprietário, o italiano Giuseppe Martinelli, de origem da cidade de São Donato de Lucca, na Toscana, Itália; nascido aos 23 de julho de 1870. Mestre de obras, descendia de uma família tradicional de empreiteiros, chegou ao Brasil como imigrante italiano em 1892 atraído pelas lavouras de café. Com espírito empreendedor, instalou-se em Santos com uma empresa de despachante e logo em seguida com uma agência de vapores para importação e exportação. Durante a Primeira Grande Guerra, de 1914 a 1918, prestou relevantes serviços ao Brasil transportando café, cereais e outros gêneros de Santos e Rio de Janeiro para a Europa. Em 1992 iniciou o projeto para a construção do edifício, idealizado para ser o maior da América do Sul. Sua construção ocorreu de 1924 a 1929, sendo a primeira construção em "concreto armado", tecnologia trazida da Europa pelo próprio Martinelli. Inagurado em 1929 com doze andares, sua construção continuou até 1934 até a sua forma definitiva com 30 andares e 130 metros de altura, rompendo completamente com a horizontalidade da paisagem de São Paulo. Não tendo apoio governamental para terminar a obra, Martinelli foi obrigado a vender uma parte do empreendimento ao "Instituto Nacional de Crédito per il Lavora Italiano a L'Estero" do governo italiano, motivo pelo qual o governo brasileiro tomou o prédio para si, após a Segunda Grande Guerra. Nem bem foi concluído, o Prédio Martinelli já era o cartão de visita da Cidade, atraindo muitos visitantes e turistas que ficavam boquiabertos pela suntuosidade da obra. Não é difícil de imaginar o impacto que essa construção causou se pensar que não havia nenhum prédio no Brasil antes desta data. Como fica em uma ladeira, o povo que passava por ali morria de medo que o arranha céu tombasse. Para provar que a construção era segura, Martinelli construiu a casa de sua família no topo e ali foi morar. Logo o Hotel São Bento foi instalado ali e isso também modificou a postura da cidade atendendo aos homens de negócios estrangeiros e viajantes que vinham do interior e até de outros países. Nos salões Verde e Mourisco, serviam-se chás e realizavam-se reuniões dançantes. Vários partidos políticos tiveram suas sedes no Edifício Martinelli: o antigo P.R.P, P.C, P.I e posteriormente a U.D.N. Os Clubes da cidade também ocupavam as suas dependências como o Palestra Itália, hoje o Palmeiras, a Portuguesa de Desportos e o IT Clube, hoje desaparecido. O declínio do edifício começou nas décadas de 60 e 70. Em 1975 a prefeitura o reformou sendo que foi reinaugurado em 1979. No 26° andar exibe um belíssimo terraço do qual se tem uma visão panorâmica da cidade, avistando-se o Pico do Jaraguá, as antenas da Avenida Paulista e os milhares de prédios que compõe a paisagem urbana desta mega cidade. De todas as fotos que tirei, somente as que estão aqui sobreviveram. Por isso, para conhecer toda a suntuosidade do lugar, só visitando.

A CATEDRAL DA SÉ E O ESTILO GÓTICO

No dia 25 de janeiro de 1912, o Arcebispo de São Paulo, Dom Duarte Leopoldo e Silva, convocou políticos e pessoas importantes da cidade para informar uma grande decisão: a antiga Catedral da Sé seria demolida para dar lugar a uma nova Catedral. Era preciso atrair os novos migrantes que chegavam à capital. Apesar de algumas particularidades, o estilo escolhido para esta nova Catedral foi o gótico. O estilo gótico surgiu na França no século XII, colocando fim à escuridãoda época medieval. A Catedral Gótica simboliza a casa do povo, onde se realizariam não apenas os atos religiosos, mas também atividades de toda a comunidade. As igrejas se tornaram altas e imponentes. Suas torres pontiagudas se erguem como se fossem atingir as nuvens, induzindo os fiéis a olharem para o alto. A arquitetura segue embasada em um forte simbolismo teológico: as paredes como a base espiritual da igreja, suas pilastras simbolizam os santos e os grandes vitrais fazem a luz entrar em múltiplas cores para representar a presença divina.

Muito tempo se passou entre a decisão de Dom Duarte e a inauguração da Catedral em 25 de janeiro de 1954, um presente para São Paulo, que estava completando quatro séculos de fundação. A demora na construção foi causada principalmente pelas duas Grandes Guerras, que dificultaram muito a importação dos materiais necessários. Construída para ser o reflexo da fartura de nossos recursos naturais, a Catedral é decorada por animais de nossa fauna, como o sapo-boi, o tatu, o tucano, o lagarto e a garça, além da nossa rica flora espalhada em todos os capitéis. No arco de entrada é possível observar os três elementos responsáveis pelo crescimento econômico do País esculpidos em pedra: cacau, trigo e uva. A igreja conta também com dezenas de estátuas e baixos-relevos, feitos na Itália e trazidos para cá pouco antes de sua inauguração. Fabricado na Itália, o órgão da Catedral é considerado o maior da América do Sul. Possui cinco teclados manuais e cerca de 12 mil tubos com relevos entalhados à mão, seguindo o estilo gótico. O carrilhão localizado nas torres é composto por 61 sinos, 35 deles acionados eletronicamente, formando um dos mais imponentes carrilhões do Brasil.

Abaixo do altar-mor, está situada a cripta, uma capela subterrânea, inautrada em 1919, no mesmo estilo da Catedral. Ao redor de suas colunas e arestas, estão construídas as 30 câmaras mortuárias, destinadas a guardar os restos mortais dos arcebispos, além de duas personalidades históricas: Padre Feijó, regente do Império, e o Cacique Tibiriça, primeiro cidadão de Piratininga.