Scherazade é talvez a mais famosa mulher da literatura. É a heroína do conto "O Sultão Sanguinário", o primeiro do livro As Mil e Uma Noites, que inicia e liga todos os outros. O sultão Shanriar mata a esposa por tê-lo traído e passa a casar-se toda noite com uma virgem e a decapitá-la de manhã para que a traição não se repita. Scherazade pede ao pai para desposar o sultão e temia até conseguir.
Na alcova, após o amor, a noiva conta ao sultão uma história, mas antes do fim amanhece: é hora de a donzela morrer. Curioso sobre o fim, Shanriar concede mais uma noite. E tudo se repete, pois ela termina o conto anterior e começa outro, também detido pela manhã. E assim por mil e uma noites.
Um dia, Scherazade diz: "Meu senhor, não tenho mais histórias: dou-lhe agora a minha vida." Em lágrimas, o rei Shanriar responde... ops. Amanheceu. rs. Já deu pra ver como é que ela prendia a atenção do marido assassino. Difícil dizer qual das virtudes de Scherazade inspira mais: a coragem, inteligência, prodigiosa memória, sabedoria, fé, beleza, sensualidade.
Deixo aqui embaixo uma das histórias mais populares do livro, Aladin da Disney, de um trecho em que o herói se encontra com o gênio.
Célebre autora de romances policiais, a inglesa Agatha Christie (1890-1976) tem, entre suas personagens, miss Jane Marple. Apesar de ser a típica solteirona do interior, frágil, vestida à moda antiga, amando tricô e fofocas, ela é hábil em decifrar crimes. Sua inteligência sagaz olha os humanos sem se espantar com nada. Seu estilo muito doméstico de resolver os mistérios pode ser conferido em mais de 20 livros, escritos entre 1932 e 1976. O prolongado sucesso dos livros de Marple, e suas inúmeras aparições em cinema, TV e teatro, prova que ela cativou os leitores. Talvez porque expresse a superioridade da mente sobre o corpo. Jane Marple é velha, sujeita a achaques, incapacitada para perseguições e artes marciais. Mas, com poder dedutivo, atenção para detalhes, mente alerta, inteligência e intuição, derrota os mais astutos e cruéis. Uma metáfora inspiradora. Livros recomendados: A maldição do espelho, Três ratos Cegos e outras histórias, Cem gramas de Centeio, Mistério no Caribe, Nemesis e Os últimos casos de miss Marple.
Esta é uma sugestão para quem gosta das histórias do rei Artur e da Távola Redonda. É lógico, existem vários livros do gênero. Mas este é particularmente interessante pois narra a história a partir do ponto de vista de Morgana. Como, em uma análise mais detalhada, a lenda de Artur foi forjada quando o cristianismo foi suprimindo o mito pagão que tinha na figura feminina sua representação máxima, acaba sendo também uma história universal. A mais famosa feiticeira da literatura ocidental vem da saga do rei Artur, contada desde a Idade Média em obras como A Morte de Arthur, de Thomas Malory, e Parsifal, de Wolfram von Eschenbach. No livro, na Bretanha governada por Artur, prospera a religião patriarcal dos cristãos. Mas a misteriosa Avalon, onde Morgana, meia-irmã do rei, preside os ritos ancestrais, veneram-se a Deusa Mãe e a crença pré-cristã das feiticeiras e do saber oculto. Sua grande sacerdotisa é chamada Morgana das Fadas. A ilha de Avalon, porém, está se afastando do mundo real, envolta numa bruma que só as iniciadas podem cruzar. Morgana é a imagem da iniciada. Só à sua intuição ela é fiel e responde. Como maga, nos inspira o saber: o saber da natureza, da magia, dos mistérios. Sabedoria, fé e coragem são suas virtudes, e seu desafio é superar a arrogância, como ocorre com todos os que sabem. Muitas foram as adaptações das lendas arturianas para as novas mídias, mas essa também é uma daquelas histórias que aguarda uma adaptação à altura. Os livros de Marion deram origem a um filme em 2001 com Anjelica Huston no papel, mas parece que ainda não foi dessa vez.
Me lembro também de um gibi que saiu por aqui na década de 80/90 chamado CAMELOT 3000. É contado nas lendas de Camelot que Artur na verdade não teria morrido e sim estaria adormecido, esperando pelo momento em que os valores defendidos por CAMELOT se tornem necessários novamente. Este gibi parte do pressuposto que no ano 3000 a presença do rei lendário se faz necessária por obra da perfídia de Morgana (olha ela aí de novo). Além do atormentado e infeliz Artur tentando soprepujar todos os problemas em sua vida, ainda podemos contar com Merlim e todos os outros personagens das lendas arturianas reencarnados. O detalhe que causou furor na época é que Tristão e Isolda (os primos que não podiam se casar) reencarnam ambos... mulheres! É sacanagem ou alguém lá em cima realmente os odeia! Rs. Fica a história inteira com estas duas tensões romanticas: o triângulo Lancelot, Artur e Guinevere de um lado (será que eles vão trair o Artur de novo?) e Tristão e Isolda (será que ficam ou não ficam juntos?). Tristão é um cara tão zicado que no dia que está no altar para se casar com seu belo vestido de noiva Merlim aparece e devolve para ele todas as suas lembranças de sua vida passada. É ou não é perseguição? Pra quem gostou do argumento corra para a gibiteca ou o sebo mais próximo. Se alguém souber se já tem disponível na net dá um toque.
Fotografias de bocas podem até ser um clichê, mas que é sensacional o trabalho do artista coreano Sung Jin King, isso é. E o melhor, é que é difícil de acreditar que esses lábios são na verdade quadros e não fotografias! O foco que o artista dá para uma única parte do corpo humano, o detalhamento, e sua capacidade de capturar a sensualidade é sem precedentes.
Em grego Odisseu ou do latim Ulisses, o protótipo do rebelde é o herói da Guerra de Tróia imortalizado por Homero, maior poeta da Antiguidade. A maior arma - e o maior tormento - desse guerreiro foi a sua inteligência. Atena, deusa grega do juízo claro, era sua protetora. Foi Ulisses que imaginou o truque do Cavalo de Tróia (feito de madeira e ofertado aos troianos, dentro deles os gregos se esconderam para vencer a guerra). Quando Ulisses viu que a vitória tinha sido o resultado de sua idéia, e não do poder dos deuses, ficou arrogante. Ignorou os sinais para ser mais humilde e voltou para sua terra, a distante Ítaca. Dez anos de tempestades e obstáculos depois, Ulisses ainda não tinha chegado à casa e a mulher e o filho sofriam o assédio dos pretendentes ao trono, que o julgavam mortos. Ulisses é fascinante porque é complexo. Não é mau ou bom, mas humano. Seu orgulho é compreesível. Ele aprende, duramente, que há forças maiores que nós, que não toleram a arrogância. Por isso inspira e emociona a humanidade há 3 mil anos.
A história de Ulisses já foi muitas vezes representada pelo cinema ou para a televisão. Provavelmente, o filme que até agora contou com atores mais famosos como Isabella Rosselini e Irene Papas foi o Odisséia gravado em 1997, época em que a computação gráfica ainda não tinha causado aquela grande revolução nos efeitos visuais do cinema. Quem sabe agora, com as facilidades proporcionadas pela tecnologia, cheguemos a ver uma representação mais interessante dos deuses e monstros da mitologia já que, uma coisa é certa, a saga de Ulisses é uma daquelas histórias que sempre serão recontadas a todas as gerações.
Principal personagem de Os Três Mosqueteiros, obra do escritor francês Alexandre Dumas (1824-1895), D'Artagnan tem uma personalidade marcada pelo ímpeto. É o guerreiro ousado que salta para o combate. A trama opõe os "mosqueteiros do Rei" ao cardeal Richelieu, que urde uma intriga para separar o rei e a rainha da França, que deu a um amante inglês uma jóia real. A missão impossível dos heróis é recuperá-la a tempo de evitar a queda da rainha e a submissão do rei à influência do cardeal. Quase simplório, D'Artagnan difere dos sofisticados companheiros, Porthos, Athos e Aramis. Na sua rude educação, aprendeu uma só arte: a da espada. E sua maestria nela é a projeção de seu caráter. Os três mosqueteiros é um livro que já foi gravado e regravado dezenas de vezes, por isso não é dificil de encontrar material audiovisual. Eu vou postar aqui um pequeno vídeo de um desenho inspirado no romance que passou na instinta TV Manchete na década de 80. Para os saudozistas, mesmo o desenho sendo tosco a história seguia direitinho o livro.
O velho Santiago, depois de 84 dias sem pescar nada, volta ao mar. É questão de sobrevivência - e também de orgulho. O oceano é a natureza e também o inconsciente, o abismo interior do homem. Assim começa o livro O velho e o mar, que o escritor americano Ernest Hemingway (1898-1961) escreveu em 1952.
A prova é dura: o sol é feroz, a solidão total. O barco é podre, a vela remendada, mas Santiago conhece seus inimigos: a maré, o vento, a astúcia do peixe. Depois de dias, o velho fisga a maior presa de sua vida, um merlim gigante que vale uma pequena fortuna. E começa a luta.
Não gosto de estragar uma boa história então, como sempre, para saber o desenrolar da mesma, só lendo o livro.
Acima vocês podem ver uma animação baseada no livro que foi totalmente feita com tinta a óleo sobre uma prancha acrílica. Lembro-me de tê-la assistido em um telão em uma dos últimos Animamundi. Praticamente se pintava um quadro para cada cena. Infelizmente, não encontrei nenhuma versão traduzida, mas quem sabe assim seja melhor e você se inspire a ler um pouco né? Bom divertimento.
Os personagens de Dom Quixote de La Mancha, do espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), são imortais. Quixote é um fidalgo do século 16 que enlouquece de tanto ler romances de cavalaria e sai de armadura atrás de dragões e donzelas em apuros. Sancho Pança é um camponês das terras de Quijada, pobre e faminto, convocado a acompanhar seu senhor como escudeiro. Quixote fura odres de vinho (que vê como sendo gigantes), ataca moinhos de vento, vive com os ossos quebrados. Depois de muitas aventuras, o velho recupera a razão e... você vai ter que ler pra ver o final, rs. Quixote e Sancho nos ensinam mais que o humor e a amizade. Um é delírio e sonho, outro realidade e gula, e ambos se completam: o poder do ideal e o valor do corpo, o humor da vida e a compaixão por todos. Não é à toa que se tornaram imortais. Para os preguiçosos de plantão existe o filme Dom Quixote (1999) de Peter Yates, com John Lithgow, Bob Hoskins e Isabella Rosselini.
Mais uma arte de rua pra vocês, dessa vez de Richard Vermaak. Seus personagens à la Dia de Los Muertos, chamados Skelewags, criam vida e encontram maneiras de cair em problemas.
