AGENDA CULTURAL

ARTE EGEIA

Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, várias civilizações antigas prosperaram no mar Egeu e seus arredores, sendo que a primeira delas foi a civilização das ilhas Cíclades, num arquipélago que fica no sudeste da Grécia continental. A partir de 3.000 a.C., uma onda de colonos da Ásia Menor começou a produzir uma variedade distinta de estatuetas usando o mármore da região. Muitas delas representam mulheres numa pose simples e ereta, com os braços cruzados em frente ao peito (à direita, em cima), embora também tenham sido encontradas algumas esculturas masculinas: os homens costumavam ser retratados com instrumentos musicais ou armas. A utilidade dessas estatuetas permanece um mistério. A maioria delas foi descoberta em sepulturas, mas não era nova quando foi colocada ali, por isso certamente tinha algum significado também para os vivos. As esculturas talvez tivessem enfeites pintados, mas esses enfeites se desgastaram com o tempo. As formas concisas e minimalistas das imagens serviram de inspiração para escultores modernos, assim como a estética da escultura tradicional africana influenciou a obra de artistas do início do século XX, como Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) e Alberto Giacometti (1901-1966).

  A maior das civilizações egeias surgiu em Creta em aproximadamente 3000 a. C. Os artistas minoicos se inspiraram no Egito, na Síria e na Anatólia, mas fundiram os vários estilos criando a própria arte, extremamente original. Eles se sobressaíram na fabricação de cerâmicas, jóias, afrescos e esculturas de tamanho reduzido. A cultura minoica se concentrava nos grandes palácios de Cnossos, Malia e Festos, que eram conjuntos de construções usados com objetivos comerciais, religiosos e cerimoniais, e não apenas residências. Eles continham armazéns para grãos e oficinas para artistas, além de espaço para grandes aglomerações. Os palácis eram extravagantemente decorados com afrescos. Em Cnossos, ainda existem fragmentos de pinturas retratando as espetaculares procissões e exibições de acrobacias, que exerciam um importante papel no ritual cretense das touradas. Os afrescos também mostram representações vividas da natureza, incluindo um gato caçando um pássaro, um macaco numa plantação de açafrão e um friso de golfinhos azuis. 

 A influência minoica se estendeu ao continente grego, onde teve um grande impacto sobre os micênicos, que properaram na região de 1600 a 1100 a. C. A civilização deve seu nome à antiga de Micenas, no nordeste do Peloponeso. A partir dessa cidade, os micênicos aos poucos estenderam seu domínio por todo o sul da Grécia e pelas ilhas próximas. Eles eram mais guerreiros que os minoicos; seus palácios eram fortificados e deixaram para trás muitas armas e artefatos de guerra. Os antigos gregos se inspiraram em Micenas ao criarem sua própria civilização. De acordo com a mitologia grega, a cidade foi fundada por Perseu e governada por Agamenon, que liderou as forças gregas na guerra contra Troia. Homero descreveu a cidade como rica em ouro na Iliada. 

A descrição de Homero parece ter algo de verdadeiro. Quando o arqueólogo alemão Heinrich Schliemann (1822-1890) escavou um conjunto de sepulturas verticais (mausoléus que consistiam de um fosso profundo e estreito), em Micenas, em 1876, suas escavações produziram resultados impressionantes. Além de muitas jóias e armas enfeitadas com ouro e prata, ele descobriu uma coleção de máscaras mortuárias que eram feitas forjando-se o ouro em folhas finíssimas sobre um molde de madeira. Os detalhes eram mais tarde esculpidos em uma ferramenta afiada, e dois buracos próximos aos ouvidos eram usados para manter a máscara no lugar com fios sobre o rosto do falecido. Schliemann esperava relacionar essas máscaras à corte de Agamenon, e uma das máscaras folheadas a ouro foi chamada de Máscara de Agamenon (esta aí em cima). A máscara, contudo, foi feita 300 anos antes da época do herói grego e provavelmente cobria o rosto de um governante micênico. 

NOMES MAIS USADOS NO BRASIL

1. Maria -13.356.9652
2. José – 7.781.5153
3. Antônio – 3.550.7524
4. João – 2.988.7445.
5. Francisco – 2.242.1466
6. Ana -1.996.3777
7. Luiz – 1.541.8958
8. Paulo- 1.416.7689
9. Carlos – 1.384.20110
10. Manoel -1.334.18211
11. Pedro – 995.25412
12. Francisca – 853.59013
13. Marcos – 823.73814
14. Raimundo – 821.24215
15. Sebastião- 798.62716
16. Antônia -672.40017
17. Marcelo – 628.13818
18. Jorge – 587.67019
19. Márcia- 557.34720
20. Geraldo – 530.05021
21. Adriana – 529.77822
22. Sandra – 497.97123
23. Luis – 492.20824
24. Fernando – 489.14225
25. Fabio – 481.79026
26. Roberto- 480.69527
27. Márcio- 471.90628
28. Edson – 467.80629
29. André – 465.48430
30. Sérgio – 462.39731
31. Josefa – 453.63632
32. Patrícia – 446.00133
33. Daniel – 439.82634
34. Rodrigo – 438.08335
35. Rafael – 432.35636
36. Joaquim – 431.59437
37. Vera – 430.68338.
38. Ricardo – 423.61639
39. Eduardo – 417.27740
40. Terezinha – 409.12041
41. Sônia – 403.70242.
42. Alexandre – 403.11443
43. Rita – 396.90144
44. Luciana – 390.50745
45. Cláudio – 390.10446
46. Rosa – 385.63447
47. Benedito – 378.68048
48. Leandro – 378.13649
49. Raimunda – 372.67250
50. Mário – 364.589

O TRIUNFO DE GALATEIA de RAFAEL

O famoso pintor renascentista é o autor dessa obra. Uma vez ele escreveu: "Para pintar a beleza, preciso ver mais mulheres belas... mas ao ser privado das belas mulheres, eu me contento com a ideia que me vem à mente". A ideia de beleza perfeita que Rafael tinha, inspirada em Platão, foi expressa nos traços de quase todas as mulheres que ele retratou. Em sua obra, ele modificou ligeiramente um antigo retrato de Santa Catarina de Alexandria para compor o rosto da ninfa dos mares, Galateia. 

Galateia foi amada pelo temível ciclope Polifemo, porém ela o rejeitou e iniciou uma fuga para encontrar seu verdadeiro amor: Ácis. É justamente nesse momento que ela é retratada por Rafael. Dizem que essa obra foi solicitada por Agostini Chigi, patrono de Rafael, que tinha esperanças de se casar com Margherita Gonzaga, filha do marquês de Mântua, mas cuja proposta estava sendo rejeitada. É provável que Chigi tenha escolhido esse tema influenciado por versões anteriores do mito, nas quais os galanteios do ciclope para Galateia terminam com um final feliz para ele. No quadro, Galateia ignora as flechas lançadas pelos cupidos em sua direção, olhando apenas para o cupido cujas flechas permanecem guardadas. Esse cupido representa o amor platônico e, ao olhar para ele, Galateia revela sua rejeição aos galanteios do ciclope e sua preferência por um amor mais espiritual do que físico. Os golfinhos que puxam a carruagem da ninfa também saíram da literatura. O poeta Angelo Poliziano assim descreveu em sua versão do mito: "Dois golfinhos puxam uma carruagem: nela está sentada Galateia, que controla as rédeas; enquanto nadam, os golfinhos tomam fôlego em uníssono".

Tem muita gente que confunde essa Galatéia com outra também famosa esculpida por Pigmalião e que ganhou vida por graça da deusa do amor. Mas a Galatéia aqui retratada era uma ninfa e uma das nereidas. Era apaixonada por um camponês que também era filho do deus Pã e de uma ninfa. Dizem que Polifemo flagrou os amantes juntos e num acesso de fúria esmagou Ácis com uma enorme rocha. Galatéia intercedeu junto à mãe deste e esta transformou o sangue de Ácis em um rio com o mesmo nome. Depois a ninfa se jogou ao mar e foi viver nas ondas que tocam as areias com suas espumas brancas sem jamais retornar à terra.

BEING HUMAN

Being Human acompanha a história de três amigos que moram em uma mesma casa em um bairro tranquilo na Inglaterra. Até aí nenhuma surpresa. No entanto esses três amigos (dois homens e uma mulher) carregam tragédias pessoais bem distintas: um é um lobisomem, um é um vampiro e a mulher é um fantasma. Cada um às voltas com uma grande necessidade de adaptação para a realidade em que vivem e serem aceitos como normais pelos humanos. Além das dificuldades evidentes (sobreviver sem matar, conseguir um lugar para se transformar, conseguir que as outras pessoas consigam perceber sua existência) ainda encontramos grupos de vampiros, lobisomens e fantasmas vivendo nos arredores e trazendo mais e mais complicações para a vida dos três. Esta série está fazendo muito sucesso na europa, tanto que você também encontra a versão norte americana sendo gravada ( norte americano não assiste produção estrangeira, ele regrava $$$). Você pode baixar a série com legenda em português no endereço http://www.seriesfree.biz/2010/01/being-human/

WORKING!

Esse anime é para quem gosta de comédias embasadas em diferentes personagens. Na história acompanhamos o dia a dia de trabalho de diversos tipos de pessoas em uma lanchonete chamada Wagnaria. Ali você pode encontrar uma gerente que é a lider de uma gangue, um lolicon, uma moça que sofre de androfobia (fobia de homens) e que tem um soco mortal, uma que carrega uma katana (espada longa) para onde quer que vá, uma garota com complexo de altura (tão baixa que parece ser do ensino fundamental), uma que fugiu de casa e quer ser adotada por uma nova família e por aí vai. O divertido é acompanhar a interação entre essas pessoas tão desajustadas e como vão aprofundando suas relações. Você pode baixar os dois anos da série com legendas em português no site http://www.hinata.xpg.com.br/paginas/index2.php?page=himura/working.html  

QUEM SABE FAZ AO VIVO

CHARLES CHAPLIN

Charles Spencer Chaplin, nascido em Londres em 1889, morreu na Suíça em 1977. Foi ator, diretor, produtor, comediante, dançarino, roteirista e músico. Também obviamente foi um dos atores mais famosos do cinema mudo. Seu personagem mais conhecido que aqui ficou conhecido como Carlitos (Charlot na Europa) era um andarilho sem eira nem beira com modos refinados e bom coração. 

Charles não veio de uma família muito feliz. Os pais eram artistas, sendo que se separaram quando Charles tinha apenas 3 anos de idade. Vivendo com sua mãe e seu meio irmão, Charles acompanhou a decadência mental de sua mãe que acabou sendo internada em um Asilo. Com o pai a relação não era muito melhor já que ele era um alcoólatra. Charles cresceu vivendo ora com um ora com outro até que aos doze anos o pai morreu de cirrose no figado. Junto com o irmão acabou encontrando no mundo artístico inglês a forma de sobreviver.  Foi no entanto nos EUA que ele conseguiu a fama trabalhando na Keystone Film Company. 

A primeira aparição aconteceu no filme KID AUTO RACES AT VENICE 

O personagem não demorou para cair no gosto do público. O fato de nos Estados Unidos da época estar ocorrendo uma torrente imigratória de todos os lugares do mundo apenas favoreceu o alcance dos filmes de Chaplin já que o cinema da época era mudo. 

Conforme foi ganhando fama, também foi ganhando maior autonomia em suas produções o que lhe garantiu a possibilidade de experimentar e criar pérolas do cinema mudo como THE KID

Charles resistiu o quanto pode à crescente influência de Hollywood frente aos pequenos estúdios. Também tentou resistir ao som o quanto pode, lançando vários filmes entre os quais se pode destacar o longa EM BUSCA DO OURO com a famosa cena dos pãezinhos

 LUZES DA CIDADE com um romance de Carlitos e uma florista cega

E o filme que até hoje é considerado o marco do fim do cinema mudo onde se ouve pela primeira e última vez a voz de Carlitos. Um detalhe é que a canção do simpático andarilho é feita em uma língua inventada. Uma última rebeldia antes de finalmente adentrar o mundo das palavras. 

TEMPOS MODERNOS

O fim de Carlitos não foi porém o fim da infinita inventividade de Chaplin. Com seu primeiro filme falado O GRANDE DITADOR Charles colocou o dedo na ferida do nazismo ridicularizando o temível Hitler em plena segunda guerra. 

LUZES DA RIBALTA foi seu penúltimo filme onde contracena com outra lenda norte americana, Buster Keaton. Nesta época estava acontecendo uma perseguição política atrás de "comunistas" nos EUA e Charles acabou entrando nesta lista negra. 

Como viajou para Londres para filmar esse filme, o governo aproveitou-se do fato para caçar seu visto, exilando-o.  Charles decidiu então não mais voltar aos EUA escrevendo:

 "(...) Desde o fim da última guerra mundial, eu tenho sido alvo de mentiras e propagandas por poderosos grupos reacionários que, por sua influência e com a ajuda da imprensa marrom, criaram um ambiente doentio no qual indivíduos de mente liberal possam ser apontados e perseguidos. Nestas condições, acho que é praticamente impossível continuar meu trabalho do ramo do cinema e, portanto, me desfiz de minha residência nos Estados Unidos".

Para quem se interessa, Chaplin chegou a escrever uma autobiografia. Também foi feito um filme sobre sua vida com Robert Downey Jr no papel principal em 1992, além de uma série inglesa que retrata a infância dos dois irmãos. 

Atualmente, existe uma exposição sobre a vida de Chaplin em São Paulo. Mas fique atento, ela só vai até o dia 27 desse mês.

CHAPLIN E A SUA IMAGEM
QUANDO abertura quarta (19), às 20h, para convidados. De terça a domingo, das 11h às 20h, até 27/11
ONDE Instituto Tomie Ohtake (av. Faria Lima, 201, tel. 0/xx/11/2245-1900)
QUANTO grátis

WILL EISNER

 Detalhista em suas obras, cheio de preciosismo com seus roteiros, Will Eisner, nascido em Nova York em 1917, morreu em 2005 na Flórida e nunca deixou de retratar os aspectos mais humanos e sombrios de sua cidade de nascimento. Sua obra segue até hoje influenciando gerações  de quadrinistas. 

Filho de judeus imigrantes passou sua juventude em Nova York enfrentando uma época difícil para os Estados Unidos: a grande depressão de 1929 que jogou muitos norte americanos no desemprego. Quem está acompanhando as movimentações em Nova York agora em função dos desempregos e da crise global pode ter uma breve ideia de como se encontrava a cidade nesta época. Era comum o relato de empresários pulando de suas janelas ao constatar a bancarrota da empresa. 

Tendo criado todo um universo de personagens autônomos e famosos como Falcão Negro, acabou se tornando mais famoso por seu personagem Spirit, uma espécie de Batman, um pouco mais limitado, menos espalhafatoso (só usa uma máscara) e mais conectado com a realidade. Spirit é um detetive sem superpoderes que protege os habitantes da fictícia Central City. Antes de tudo, Spirit é apenas um humano cheio de falhas que tenta seguir com sua vida da melhor forma possível o que o torna muito mais próximo do que os tradicionais heróis invulneráveis dos quadrinhos norte americanos. 

 A forma de enquadramentos, efeitos de luz e sombra além de uma inovadora forma de construção narrativa bem próxima da linguagem utilizada no cinema foram as contribuições mais marcantes da arte de Eisner.

E como é que as histórias de Will Eisner são encaradas pelos espectadores brasileiros? Vejam só que curiosa essa reportagem veiculada na rede Globo a respeito das obras de Eisner.



Atualmente está havendo uma exposição com as obras de Will Eisner em São Paulo e esta exposição vai até o dia 18 de Dezembro. Se estiver por perto e se interessar pela área de quadrinhos, esta é uma exposição imperdível. Confira o endereço:

"O Espírito Vivo de Will Eisner" 
Onde: Centro Cultural São Paulo (Piso Flávio de Carvalho -  Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso. Junto à estação Vergueiro do Metrô).  
Quando: Em cartaz até 18 de dezembro (terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Mais informações: 0/xx/11 3397-4002
Entrada franca 

VÍDEO DIGITAL

Faz pouco mais de uma década que o vídeo digital está disponível para os consumidores. O que faz uma câmera de vídeo ser digital? Para explicar de maneira simples, o vídeo digital (DV, digital vídeo, em inglês) é um processo de gravação de imagem que começa quando a luz passa pela lente da câmera e se foca em um sensor no formato de um chip no lugar onde antes ficava o filme. Esse chip, com milhões de elementos que detectam luz, ou pixels, recebe a imagem e converte os valores de luz e cor em dados digitais, que então são transferidos a cada 1/60 segundo (variável que depende da câmera) para o processador interno do aparelho. A câmera então comprime esse imenso fluxo de dados a um tamanho operável, que pode ser transferido para algum tipo de armazenamento, como fita mini-DV, DVD, memória flash ou para um pequeno disco rígido dentro da câmera. Os engenheiros conseguiram miniaturizar essas funções a ponto de elas caberem na palma da sua mão. Mais impressionante ainda é a atual capacidade de transferir essas gravações de vídeo e som estéreo diretamente para o seu computador, prontas para editar e arquivar. 

ADELE

Cantoras gordinhas ou feinhas só fazem sucesso na europa. Rs. Adele, a cantora mais baixada na internet na última semana, para quem ainda não conhece.
ROLLING IN THE DEEP

CHASING PAVEMENTS

COULD SHOULDER