LOVE SPIN

The Saint Petersburg Disco Spin Club: Love Spin from SPDSC on Vimeo.

ESPECIAL DE NATAL - TURMA DA MONICA

AGENDA CULTURAL

ÉTIENNE-JULES MAREY

Este francês (1830-1904) era mais um inventor do que um artista, tendo se tornado um cronofotógrafo devido ao seu interesse pelo movimento humano. 

Sua grande sacada foi perceber que mantendo o filme fotográfico parado e expondo uma imagem em movimento neste filme ele obteria uma imagem fiel do movimento que estaria sendo realizado. Estava criada então a técnica que ficou conhecida como Cronofotografia. 

Os estudos de Étienne tornaram visíveis alguns movimentos que de outro modo não poderiam ser precisamente observados. Foi ele quem informou, por exemplo, que a sensação que se tem de que o cavalo ao correr em determinado momento ficava com as quatro patas no ar era falso. Também estudou animais e a figura humana percebendo por exemplo que não só o gato cai de pé mas que o cachorro e a galinha conseguem fazer quase o mesmo. 

Os estudos de Marey estrapolaram o campo fotográfico e invadiram o cinema, sendo que ele realizou vários filmes de grande qualidade técnica para época.

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

Famoso por pintar a vida boêmia de Paris,Toulouse era versado em pintura e em litografia. Nascido em 1864, viveu uma vida de boêmio vindo a falecer aos 36 anos devido à sífilis e ao alcoolismo depois de um período de declinío que o levou à uma clínica psiquiatrica, depois à paralisia. Morreu nos braços de sua mãe já incapaz de criar em 1901. 

Ambassadeurs: Aristide Bruant, cartaz (1892)

Toulouse ajudou a definir o estilo Art Nouveau ao criar o design para os seus cartazes publicitários. Baixinho, com apenas 1,52 metros, devido a uma doença que era desconhecida na época que o fazia ser um adulto com as pernas curtas de um menino, descendia de uma família aristocrática.  

Moulin Rouge - La Goulue, poster (1891)

Acabou na vida adulta indo morar em um bairro de má fama onde convivia com os trabalhadores, as prostitutas, artistas e pessoas de caráter duvidoso. Frequentava o famoso Moulin Rouge e também outros cabarés vivendo uma vida de libertino. Seus cartazes que  eram expostos nesses ambientes se tornaram famosos e Torlouse retratou várias dançarinas nessa época, como Louise Weber, chamada de a gulosa ou "la goulue".

 Avril , cartaz (1893)

 Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela

Tendo sua arte reconhecida e exposta também em algumas exposições em Paris.

 Dizem que teria sido ele o criador do drink chamado Terremoto. Se quiser prová-lo é relativamente simples de ser feito: pegue uma taça de vinho e junte 3 doses de Absinto com 3 doses de conhaque. Acrescente gelo a gosto ou então bata a mistura com o gelo em uma coqueteleira. O 

Toulouse faz uma pontinha no filme de Woody Allen, Meia Noite em Paris.

GABRIEL RUSSO

Gabriel Queiroz, ou Russo, nasceu em Maringá, mas hoje reside em Barcelona, na Espanha, onde estuda Cinema.

Depois de se formar em Publicidade e Propaganda, percebeu que o curso tinha sido mais útil para fazer amigos e ir a festas: "Trabalhei por cinco anos em agências em São Paulo. Foi aí que comecei a usar softwares e aprendi o que sei hoje de direção de arte e design". 

 Agora, em outro país, ele está se aprofundando em direção cinematográfica e motion.

 SIMPSONS, esta foi uma ação publicitária fantasma - ou seja, que não aconteceu de verdade - que Gabriel criou em 2007 para incrementar seu portfólio publicitário. Com ela, ganhou um Ouro na categoria Outdoor do AdsOfTheWorld.com

 LA ISLA, "Desenvolvi esta peça durante horas de folga na agência em que trabalhava. A inspiração veio da música Theacher Don't Teach Me Nonsense, de Fela Kuti."

Se gostou a obra desse designer você pode ver mais trabalhos em seu site: www.gabrielrus.so

CAE UNA GOTICA DE AGUA

Essa é para a criançada. Chama aí o sobrinho, o filho, o vizinho...

POESIA & MÚSICA

Olá, estreando novo tipo de postagem buscando encontrar poesias que foram "musicalizadas". Iniciamos aqui com
MONTE CASTELO de RENATO RUSSO

A letra desta música mescla uma passagem bíblica, no original:
1 Coríntios 13
1 Ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos anjos, e não tivesse amor, seria como o metal que soa ou como o sino que tine. 
2 E ainda que tivesse o dom de profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, e ainda que tivesse toda a fé, de maneira tal que transportasse os montes, e não tivesse amor, nada seria. 
3 E ainda que distribuísse toda a minha fortuna para sustento dos pobres, e ainda que entregasse o meu corpo para ser queimado, e não tivesse amor, nada disso me aproveitaria. 
4  O amor é sofredor, é benigno; o amor não é invejoso; o amor não trata com leviandade, não se ensoberbece. 
5 Não se porta com indecência, não busca os seus interesses, não se irrita, não suspeita mal; 
6 Não folga com a injustiça, mas folga com a verdade; 
7 Tudo sofre, tudo crê, tudo espera, tudo suporta. 
8 O amor nunca falha; mas havendo profecias, serão aniquiladas; havendo línguas, cessarão; havendo ciência, desaparecerá; 
9 Porque, em parte, conhecemos, e em parte profetizamos; 
10 Mas, quando vier o que é perfeito, então o que o é em parte será aniquilado. 
11 Quando eu era menino, falava como menino, sentia como menino, discorria como menino, mas, logo que cheguei a ser homem, acabei com as coisas de menino. 
12 Porque agora vemos por espelho em enigma, mas então veremos face a face; agora conheço em parte, mas então conhecerei como também sou conhecido. 
13 Agora, pois, permanecem a fé, a esperança e o amor, estes três, mas o maior destes é o amor. 

Com um poema de Luís de Camões:


Amor é um fogo que arde sem se ver, 
é ferida que dói, e não se sente; 
é um contentamento descontente, 
é dor que desatina sem doer.

É um não querer mais que bem querer; 
é um andar solitário entre a gente; 
é nunca contentar se de contente; 
é um cuidar que ganha em se perder.

É querer estar preso por vontade; 
é servir a quem vence, o vencedor; 
é ter com quem nos mata, lealdade.

Mas como causar pode seu favor 
nos corações humanos amizade, 
se tão contrário a si é o mesmo Amor? 

Camões também escreveu o famoso OS LUSÍADAS, sua obra mais conhecida. Essa foto acima é considerada a mais próxima da realidade e ele não tinha um olho mesmo, não foi erro de desenho. O perdeu lutando na África após se alistar tentando fugir de uma desilusão amorosa. 

Renato Russo era o vocalista do famoso Legião Urbana que criou muitas músicas memoráveis que ainda hoje fazem a cabeça da moçada como EDUARDO E MONICA, FAROESTE CABOCLO, ÍNDIOS, TEMPO PERDIDO entre outras. Renato Russo foi mergulhando em músicas cada vez mais existenciais e, por que não dizer, depressivas. Dizia-se na época que ele estava depressivo e vivendo à base dos remédios pois se desconfiava que ele fosse soro positivo apesar de nunca ter assumido ser portador do vírus da AIDS enquanto esteve vivo. 

STRANI AMORI foi seu último videoclip lançado em janeiro de 1996.

DIA MUNDIAL DE LUTA CONTRA A AIDS

Tá rolando hoje na Internet a propaganda mais genial do mundo sobre preservativos, bora conferir?

AGENDA CULTURAL

ARTE EGEIA

Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, várias civilizações antigas prosperaram no mar Egeu e seus arredores, sendo que a primeira delas foi a civilização das ilhas Cíclades, num arquipélago que fica no sudeste da Grécia continental. A partir de 3.000 a.C., uma onda de colonos da Ásia Menor começou a produzir uma variedade distinta de estatuetas usando o mármore da região. Muitas delas representam mulheres numa pose simples e ereta, com os braços cruzados em frente ao peito (à direita, em cima), embora também tenham sido encontradas algumas esculturas masculinas: os homens costumavam ser retratados com instrumentos musicais ou armas. A utilidade dessas estatuetas permanece um mistério. A maioria delas foi descoberta em sepulturas, mas não era nova quando foi colocada ali, por isso certamente tinha algum significado também para os vivos. As esculturas talvez tivessem enfeites pintados, mas esses enfeites se desgastaram com o tempo. As formas concisas e minimalistas das imagens serviram de inspiração para escultores modernos, assim como a estética da escultura tradicional africana influenciou a obra de artistas do início do século XX, como Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) e Alberto Giacometti (1901-1966).

  A maior das civilizações egeias surgiu em Creta em aproximadamente 3000 a. C. Os artistas minoicos se inspiraram no Egito, na Síria e na Anatólia, mas fundiram os vários estilos criando a própria arte, extremamente original. Eles se sobressaíram na fabricação de cerâmicas, jóias, afrescos e esculturas de tamanho reduzido. A cultura minoica se concentrava nos grandes palácios de Cnossos, Malia e Festos, que eram conjuntos de construções usados com objetivos comerciais, religiosos e cerimoniais, e não apenas residências. Eles continham armazéns para grãos e oficinas para artistas, além de espaço para grandes aglomerações. Os palácis eram extravagantemente decorados com afrescos. Em Cnossos, ainda existem fragmentos de pinturas retratando as espetaculares procissões e exibições de acrobacias, que exerciam um importante papel no ritual cretense das touradas. Os afrescos também mostram representações vividas da natureza, incluindo um gato caçando um pássaro, um macaco numa plantação de açafrão e um friso de golfinhos azuis. 

 A influência minoica se estendeu ao continente grego, onde teve um grande impacto sobre os micênicos, que properaram na região de 1600 a 1100 a. C. A civilização deve seu nome à antiga de Micenas, no nordeste do Peloponeso. A partir dessa cidade, os micênicos aos poucos estenderam seu domínio por todo o sul da Grécia e pelas ilhas próximas. Eles eram mais guerreiros que os minoicos; seus palácios eram fortificados e deixaram para trás muitas armas e artefatos de guerra. Os antigos gregos se inspiraram em Micenas ao criarem sua própria civilização. De acordo com a mitologia grega, a cidade foi fundada por Perseu e governada por Agamenon, que liderou as forças gregas na guerra contra Troia. Homero descreveu a cidade como rica em ouro na Iliada. 

A descrição de Homero parece ter algo de verdadeiro. Quando o arqueólogo alemão Heinrich Schliemann (1822-1890) escavou um conjunto de sepulturas verticais (mausoléus que consistiam de um fosso profundo e estreito), em Micenas, em 1876, suas escavações produziram resultados impressionantes. Além de muitas jóias e armas enfeitadas com ouro e prata, ele descobriu uma coleção de máscaras mortuárias que eram feitas forjando-se o ouro em folhas finíssimas sobre um molde de madeira. Os detalhes eram mais tarde esculpidos em uma ferramenta afiada, e dois buracos próximos aos ouvidos eram usados para manter a máscara no lugar com fios sobre o rosto do falecido. Schliemann esperava relacionar essas máscaras à corte de Agamenon, e uma das máscaras folheadas a ouro foi chamada de Máscara de Agamenon (esta aí em cima). A máscara, contudo, foi feita 300 anos antes da época do herói grego e provavelmente cobria o rosto de um governante micênico.