A FAMÍLIA

 Com nome original MALAVITA, é uma boa comédia nonsense disponível na Amazon Prime. 

 

Aqui temos uma família que está em um serviço de proteção após ter feito a delação de poderosos que querem se vingar. Transferidos para uma pequenina cidade na europa  precisam se adaptar a situações corriqueiras. O problema é que os problemas diários causam respostas bem peculiares em cada um dos membros da família que procuram resolver tudo numa lógica bem deturpada. Tem como curiosidade extra trazer nomes de peso em seu elenco como Robert de Niro, Michele Pfifer e Tommy Lee Jones. 

NOVA ORDEM ESPACIAL

 

Para quem gosta de efeitos especiais, um roteiro interessante e daquela correria estilo Guerra nas Estrelas com personagens carismáticos com muito tiro, nave estilhaçada, robô voando esse filme é um ótimo passatempo. Um pouco longo, tem mais de 2 horas, é um blockbuster coreano que só tem um problema de montagem que às vezes quebra a sequencia narrativa mais fluida e confunde um pouco por ter muita informação visual e auditiva. Estamos em um futuro onde todo mundo se comunica em sua própria língua utilizando um tradutor e transmissor universal que permite que a babel de idiomas seja compreendida. E acompanhamos um grupo de desajustados catadores de lixo espacial, cada um tentando sobreviver do seu jeito, alguns em situações limites por conta da falta de dinheiro. Em uma dessas catanças nem sempre muito honesta (para pegar os melhores refugos às vezes é preciso a ação de verdadeiros piratas) esse grupo se depara com algo inesperado que os lança em uma trama que ameaça exterminar toda a vida no já tão judiado planeta terra. Tenho certeza que os que gostam de ficção científica irão gostar.O que senti no final foi essa sensação de que a história foi espremida ao máximo e que cenas importantes foram cortadas na montagem. Provavelmente esse filme conseguiria ficar ainda melhor se essas partes retiradas fossem recolocadas. Mas não é algo que consiga te impedir de se divertir com esse novo filme da Netflix.

O OLHAR DO FOTÓGRAFO

Esse texto foi escrito como matéria de discussão para um curso sobre Fotografia do Documentário, dado por Adrian Cooper na escola Dragão do Mar em 1997.

 O fotógrafo, quase sempre, é o principal responsável pelas imagens que compõem um documentário, podendo ser considerado assim o co-autor do filme. Frequentemente o diretor assume a função de "coordenador" ou "produtor" (na televisão inglesa, o diretor é, de fato, intitulado produtor). As imagens que o fotógrafo produz, com sua própria "visão" (tempo, duração, ângulo, aproximação ou distância, movimento, e sobretudo, seleção do que é importante) são, essencialmente, o conteúdo do filme.
Assim, cabe ao fotógrafo compreender e traduzir a visão do diretor, e para isso é necessário que ele (ou ela) seja consciente da "linguagem" do filme que está fazendo. Ele precisa entender a "gramática" do cinema - a construção de um filme - para poder oferecer ao diretor e ao editor os parágrafos, as frases e as palavras individuais que irão criar o filme final. No cinema, diferentemente da fotografia fixa, as imagens só têm significado quando se inter-relacionam para contar a história.
E como contar a história?
Em poucas palavras, enquanto trabalha, o cinematógrafo deve responder para si mesmo as seguintes perguntas:
- Onde estamos e como parece? (localização)
- O que está acontecendo e, implicitamente, porque estamos aqui?
- A quem acontece e/ou quem está fazendo acontecer?(introdução aos personagens)
- Como eles reagem ao que está acontecendo? (externamente)
- Que efeito provoca? (internamente)
- O que eles pensam ou sentem sobre isso? (subjetivamente)
- O que nós (o filme) achamos disso? ( a atitude crítica intrínseca do filme)
Algumas destas perguntas serão respondidas aos poucos, em fragmentos que só mais tarde, na montagem, se tornarão claros. Certas imagens, por si só, respondem parcialmente a várias perguntas. Outras propõem novas questões. Esteja atento para onde você levado enquanto filma.
Há várias maneiras de responder a estas questões. Atitudes que podem ser tomadas pelo fotógrafo. Atitudes que ajudam o fotógrafo a encontrar seu caminho. Antes de mais nada, ele precisa ter bem claro (juntamente com o diretor) qual é a intenção do filme, e portanto, a intenção das imagens. Isso precisa ser compreendido e absorvido para que seu olhar e sua intuição fiquem em sintonia com as necessidades do filme. Em segundo lugar, a mente e a memória precisam ser treinadas para que, durante a filmagem, coloquem constantemente essas questões e busquem respostas para elas. Isso é bem mais difícil do que parece. O fluir da filmagem de um documentário - o desenrolar dos acontecimentos à medida que você filma - muitas vezes o afastam do que pretendia fazer, levando inclusive a becos sem saída.
O diretor deve ajudar o fotógrafo a manter o rumo, ou retornar quando se desvia, mas cabe ao fotógrafo ficar atento para onde está indo. O diretor está frequentemente envolvido na antecipação de novas situações, relacionando-se com outras pessoas à margem da filmagem ou incentivando potenciais atores. Muitas vezes o diretor depende do fotógrafo para capturar momentos não programados e roubar reações espontânea, quando a atenção do sujeito é desviada, às vezes pelo próprio diretor. Isso exige que o fotógrafo esteja constantemente alerta, atento a tudo que aconteceao seu redor, e não somente na frente da câmera.
Muitas vezes, as imagens mais significativas e reveladoras são rodadas quando o diretor não está oficialmente filmando. Isso significa que o fotógrafo tem grande autonomia e responsabilidade. Ele precisa ser capaz de pensar e trabalhar sozinho, levando em conta as necessidades do filme e o custo da filmagem (especialmente do negativo). Isto requer também um bom relacionamento com o assistente de câmera e o técnico de som, ambos os quais devem estar em sintonia com o trabalho do fotógrafo, antecipando os acontecimentos.
Finalmente, o fotógrafo deve ser capaz de compor (e editar) mentalmente a história. Deve ter certeza que conseguiu as imagens necessárias para contar a história e, ao mesmo tempo, precisa pensar na maneira que está contando a história: a linguagem que está usando, a poesia com que se expressa. Isso é parte intuição, parte experiência, e, principalmente, decisões tomadas conscientemente.

ESTEJA ATENTO!
Filmando: coloque-se num estado de profunda ignorância e curiosidade, mas apesar disso, enxergue tudo com antecedência. (Bresson)
O segredo do bom fotógrafo (e assistente de câmera e o técnico de som): Esteja atento, antecipe, mas seja paciente e deixe o significado (a essência), surgir e revelar-se.

ATITUDES E COMPORTAMENTOS - Durante a Filmagem
Respeito e empatia. É óbvio, e não deveria ser necessário repetir, que tanto individualmente como em conjunto, os membros da equipe devem ter como premissa básica o respeito por aqueles que estão filmando. Esse respeito deve ser demonstrado (e sentido) o tempo todo, em qualquer circunstância; desde a chegada da equipe até a hora de ir embora, e mesmo depois.
Quantas vezes se tira fotos das pessoas, prometendo mandá-las depois, e essas fotos nunca são entregues? Quantas vezes se deixa lixo no local da filmagem? Quantas vezes objetos são emprestados, móveis e quadros são tirados do lugar, buracos de pregos feitos nas paredes, plantas pisoteadas no jardim, e nada disso é consertado ou devolvido?
Isso não quer dizer que a equipe tenha que ser subserviente ou hipócrita, mas apenas que trate as pessoas como gostaria de ser tratada. Não esqueça que essas pessoas estão lhe dando algo precioso que você precisa. Atenção e respeito para com elas pode ser a melhor maneira de agradecer.
Algumas regras básicas para qualquer situando:
- Nunca jogue lixo no chão. Leve um saco plástico e utilize-o!
- Sempre coloque os objetos de volta no lugar onde estavam.
- Conserte ou então pague pelos estragos - sejam eles riscos na parede ou um vaso quebrado.
- Respeite sempre o espaço e o tempo do outro.
As equipes de cinema, infelizmente, costumam achar que têm direito de se impor, como se o ato de filmar desse especial permissão para invadir a privacidade das pessoas. Isso não é verdade. Respeito pelo outro é a palavra-chave. Além de ser essencial com as pessoas de fora, esse respeito deve estar presente entre os membros da equipe. Muitas vezes as relações de poder dentro da equipe transbordam, afetando a vida de outras pessoas. É preciso que haja igualdade entre os integrantes da equipe. Todos precisam aprender a trabalhar em conjunto, como uma única entidade e entender que todos são igualmente importantes.
Se isso é verdade para a equipe como um todo, é especialmente importante para o diretor e o fotógrafo, que em geral se relacionara mais diretamente com as pessoas que estão sendo filmadas. Os dois devem ser bons ouvintes, pacientes com as dificuldades que as pessoas podem ter de se expressar ou se deixar filmar.Nunca devem tratar o sujeito como objeto. Às vezes isso pode ser difícil. As exigências da filmagem criam limitações que provocam impaciência: a luz está mudando, outras sequencias tem de ser rodadas, a equipe precisa almoçar, etc. Ou então, após o contato inicial, conclui-se que o sujeito escolhido para ser filmado não é de fato adequado, sendo necessário explicar isso sem ofender ou diminuir a pessoa. Em geral, quando se explica o que está acontecendo, a pessoa se sente participante e compreende as dificuldades. Para o fotógrafo, a quem cabe a difícil tarefa de impor sua lente sobre as outras pessoas, isso exige uma boa dose de tato e sensibilidade.
Isto é especialmente verdadeiro quando é necessário filmar pessoas e situações que o filme desaprova.
Há ocasiões em que é necessário saber recuar e ocupar um mínimo de espaço,tornando-se praticamente invisível para que o outro possa crescer e ocupar o espaço deixado por você e pela câmera. Permita que o outro apareça e se revele para você. Isso requer muita paciência. A capacidade de esperar, de sentir o momento certo de filmar, de sacar que o outro baixou a guarda e vai se mostrar como realmente é, na verdade só vem com a experiência e com muitas tentativas e erros. Mas também faz parte de estar atento, concentrado no que deve ser filmado e não no ato da filmagem.
Por outro lado, há situações em que é preciso engolir a timidez e o respeito natural pelo outro e se tonar gigante, uma autoridade sem medo. Ocupar o espaço do outro e exigir entrada.
Aprenda a entender os sinais, aprenda a linguagem do corpo!
Para os outros membros da equipe, é extremamente importante ficar atento no que está ocorrendo com a câmera. Muitas vezes uma bela sequencia é arruinada porque entram em quadro membros da equipe que estavam desatentos. Isso acontece muito. Em todos os momentos, deve haver uma atitude de alerta, de atenção no que está sendo filmado, para onde a câmera está voltada, e se está rodando ou não. A mesma coisa vale para o som.
Finalmente, nunca é demais repetir que o quesito da empatia é fundamental. A empatia vai além da simpatia - nasce do respeito e do reconhecimento. Quando existe empatia, o fotógrafo participa da realidade e o sujeito participa do filme. Essa qualidade não se aprende na escola, ela vem do coração. Embora invisível, inevitavelmente acaba surgindo na tela.
Existe uma verdade quando se faz cinema, principalmente documentário: tudo que acontece fora da tela, atrás da câmera, entre os membros da equipe, sempre acaba aparecendo na tela. Não se esqueça disso.
A câmera revela em duas direções: o que está na frente da lente e também o que está por trás.
LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA
DES-CONSTRUÇÃO:
Filme outra coisa da mesma maneira ou então filme a mesma coisa de outra maneira. (Vertov)

Que nada seja mudado
mas tudo seja diferente.
Prefira o que a intuição sussurra em seu ouvido
ao que você já fez e refez
dez vezes na cabeça.
Seja tão ignorante do que vai apanhar
quanto o pescador, de sua vara de pescar,
o peixe que surge do nada
Torne visível aquilo que, sem você,
talvez nunca chegasse a ser visto
Seja o primeiro a ver o que você vê quando está vendo.
Tenha olhos de pintor. O pintor cria ao olhar.
(Bresson: Anotações sobre o cinematógrafo)

Esta anotações de Bresson se referem a seu trabalho em filmes de ficção, mas se aplicam igualmente ao fotógrafo de documentários. Já falamos sobre a responsabilidade do fotógrafo pelas imagens do filme. Agora vamos detalhar sua maneira de filmar, a linguagem que utiliza e cria para contar a história.
Existe uma gramática básica que serve para fazer qualquer cinema, seja ficção ou documentário. É óbvio que cada tipo de documentário (didático, institucional, investigativo, histórico, etc.) requer uma abordagem e um estilo diferente. Alguns dependem principalmente do texto lido pelo narrador e ilustrado pelas imagens. Outros contam com um repórter na tela, que dá explicações ao público. Outros deixam que as imagens contem a
             

CONTINUA...

Attack on Titan em filme! Você não adora a internet?

70 filmes para estudar História

Que tal estudar todo o conteúdo de história geral jogado no sofá, comendo uma pipoquinha? Sim, é possível! Depois de tantas apostilas e livros, vale a pena parar para descansar e se divertir um pouco. E nada melhor do que um bom filme. Confira nossa lista de 70 filmes que vão lhe ajudar a repassar história para as provas!

Pré-história
- A Guerra do Fogo
- 10.000 a.C.
- O Elo Perdido

Grécia Antiga e helenística
- 300
- Alexandre
- Tróia

Império Romano

- Asterix
- Gladiador
- Calígula
- Átila, o Huno
- Augustus
- Spartacus

Idade Média/Feudalismo
- O Nome da Rosa
- O Incrível Exército de Brancaleone
- Cruzada
- Coração Valente
- Joana D’Arc
- O Sétimo Selo

Grandes Navegações
- 1492 – A Conquista do Paraíso
- Cristóvão Colombo – A Aventura do Descobrimento

Absolutismo
- O Homem da Máscara de Ferro
- Cromwell

Reforma Protestante

- Lutero

Renascimento
- Dom Quixote
- Agonia e Êxtase
- Shakespeare Apaixonado
- Giordano Bruno

Revolução Francesa
- Danton
- Maria Antonieta
- A Queda da Bastilha

Revolução Industrial
- Tempos Modernos
- Germinal

Rússia pré-revolução e Revolução Russa
- Rasputin
- O Encouraçado Potenkim
- Reds

Segunda Guerra Mundial e nazismo
- O Grande Ditador
- A Vida É Bela
- Pearl Harbor
- A Queda
- A Última Bomba Atômica
- Cartas de Iwo Jima
- O Resgate do Soldado Ryan
- Arquitetura da Destruição
- Europa, Europa

Guerra Fria
- Dr. Fantástico
- Os 13 Dias que Abalaram o Mundo
- Boa Noite e Boa Sorte
- Intriga Internacional
- Topázio
- O Dia Seguinte

Guerra do Vietnã
- Platoon
- Apocalipse Now
- Corações e Mentes

Luta dos direitos civis dos negros
- Mississipi em Chamas
- Malcolm X

América Latina das décadas de 1950 e 1960
- Diários de Motocicleta
- Chove Sobre Santiago
- O Segredo de Seus Olhos

África no século 20
- O Último Rei da Escócia
- Diamante de Sangue
- Hotel Ruanda
- O Jardineiro Fiel

Crise do socialismo, fim da União Soviética
- Adeus, Lênin

Conflito entre Israel e Palestina
- Lemon Tree
- Paradise Now
- Promessas de um Novo Mundo

Terrorismo, guerras dos anos 2000
- Guerra ao Terror
- Restrepo
- Caminho para Guantánamo
- Fahrenheit 9/11

LILA

Love Japan

CENAS INESQUECÍVEIS DO CINEMA: AS SETE FACES DO DR. LAO

Uma das obras geniais de George Pal...

O Ranking com as 25 Melhores Escolas de Cinema do Mundo

The Hollywood Reporter elaborou uma lista, resultado da consulta aos insiders da indústria do Entretenimento, executivos, diretores e graduados de escolas de cinema. Pediram aos participantes para classificar cada um dos programas das Escolas de Cinema com base nas seguintes categorias: Graduação / Custo / Instalações / Acesso à Indústria / Força da Faculdade.

Veja o resultado, sendo das 25 do Ranking, 20 Americanas, uma Chinesa, uma Tcheca, uma Francesa, uma Inglesa e uma Polonesa.

A experiência universitária americana exige do aluno participação e manutenção das notas que o aprovaram para o curso. Cada curso oferecido pelas Universidades é entendido pelo seu perfil e assim escolhido, por isso a matéria não fala de cada universidade como um todo, mas especialmente de seu desempenho naquele curso. A universidade é uma prestadora de serviços da maior importância e se apresenta como tal. É uma relação de grande exigência para ambas as partes, dura para o aluno, mas que cria um vínculo entre os ex-alunos e as universidades para muito além de sua formação. As universidades da Califórnia são almejadas por alunos do mundo todo e exigem notas altas nas suas seleções, o que fez do Estado da Califórnia um Estado conhecido por residentes de alto nível intelectual e de criatividade artística e científica. Por esta razão, muitas empresas de ponta escolheram a Califórnia para sede e uma coisa leva a outra, fazendo do Estado uma das maiores economias do mundo – 12a. economia do mundo em 2012,wikipedia.

1. American Film Institute

Entre as escolas de cinema mais seletivas nos Estados Unidos, o Centro de AFI para Estudos Avançados em Cinema e Televisão em Los Angeles, oferece um programa de dois anos, onde os alunos se especializam em áreas, incluindo dirigir, produzir e escrever, muitas vezes chegando ao instituto, depois de trabalhar na indústria ou ter participado de outras escolas. Seus “companheiros” são tipicamente mais maduros (idade média é de 27) e se beneficiam de palestrantes e professores provenientes dos níveis mais altos da indústria, apoiadas por todo o peso da própria AFI. Segue…

CUSTO DE ENSINO: $ 38,416 para o primeiro ano, $ 37,112 para o segundo ano (mais $ 8,033 para a tese)

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Terrence Malick (The Tree of Life), David Lynch (Blue Velvet), Darren Aronofsky (Black Swan)

2. University of Southern California (USC)

A USC é a escola mais rica de cinema do mundo ( o ex-aluno George Lucas contribuiu com US $ 175 milhões, bem como também o ex-aluno Robert Zemeckis ), provavelmente, tem mais graduados que trabalham na indústria do que qualquer outra escola e tem o maior apoio da própria indústria , com mais de 10.000 ex-alunos que rotineiramente doam milhões para as instalações state-of -the-art – e tem o apoio notável do não-graduado Steven Spielberg. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 42,000 (além de hospedagem e alimentação)

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: George Lucas (Star Wars), Ron Howard (A Beautiful Mind), Jon Landau (Avatar)

3. Beijing Film Academy

Se uma escola de cinema em todo o mundo moldou toda uma nação, é o Beijing Film Academy, escola de elite da China para quem se interessa em dirigir, produzir e escrever. A cada ano, aceita cerca de 500 de 100.000 candidatos - principalmente da China. A escola é uma fonte de novos talentos para a produção de cinema e TV e intimamente ligada com a vizinha Beijing Film Studio. Segue…

CUSTO DO ENSINO: a taxa do programa varia de $ 1,240 a $ 1,550 para os estudantes locais; estudantes internacionais, $ 6,665 à $ 7,905 por ano para programas de cinema. Bolsas de estudo integrais e parciais estão disponíveis com base na necessidade e mérito e são concedidas numa base individual.

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Zhang Yimou (House of Flying Daggers), Chen Kaige (Farewell My Concubine), Tian Zhuangzhuang (The Blue Kite)

4. New York University Tisch School of the Arts

Estudar cinema em Nova York é muito diferente do que em Hollywood, mas para artistas corajosos, como Martin Scorsese, Oliver Stone e para o criador Breaking Bad,Vince Gilligan, NYU esta experiência provou ser um caminho direto para o topo. Onde mais você pode sentar-se em uma classe de 12 e ouvir o ex-aluno James Franco ensiná-lo a transformar um poema em um filme? Os graduados também disputam um prêmio de US $ 200.000 para completar um longa-metragem de estreantes – um presente sem precedentes. Além de seu campus de Nova Iorque, Tisch School of the Arts da Ásia, localizada em Singapura, oferece cursos de mestrado em animação e artes digitais, a escrita dramática e produção cinematográfica. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 45,674

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Todd Phillips (The Hangover), Joel Coen (No Country for Old Men), Charlie Kaufman (Being John Malkovich)

5. University of California Los Angeles

A Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA tem sofrido por muito tempo, em comparação com a USC, sua rival mais rica e também conectada à indústria do Entretenimento, mas a sua vibração é bem diferente , com um campus multicultural que a classifica entre os melhores na Califórnia. Ela se beneficiou de graduados de prestígio como Francis Ford Coppola e Alexander Payne , por parte dos professores como produtor Peter Guber , e da sua ligação com o respeitado UCLA Film & Television Archive. Ao contrário do estresse, procurá-la é escolher o “storytelling humanista e a diversidade global” – bem diferente da ênfase comercial de muitas outras escolas de cinema. Segue…

CUSTO DO ENSINO BA: $ 12.842 (morador da Califórnia), $ 35,720 (não residente); MFA: $ 22,208 (morador da Califórnia), $ 34.453 (não residente), mestrado ou doutorado: $ 13.549 (morador da Califórnia), $ 28.651 (não residente).

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Francis Ford Coppola (The Godfather), Tim Robbins (Dead Man Walking), Alexander Payne (Sideways)

6. California Institute of the Arts

CalArts é muito além do que fundador Walt Disney poderia imaginar. “É um paradoxo, uma escola de arte experimental”, diz a CalArts School of Film/Video Dean Steve Anker. “Você pode encontrar música, teatro, conservatórios de dança e escolas de arte, mas dificilmente tê-los sob o mesmo teto.” A escola de Filme / Vídeo de Anker é mais famosa pela formação de talentos de animação, mas além de personagens e animação experimental, você pode também estudar narrativa dramática, documentário, ações ao vivo experimentais, multimídia e instalação. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 37,684

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Tim Burton (Alice in Wonderland), Andrew Stanton (Finding Nemo), John Lasseter (chief creative officer, Pixar)

7. The Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague

Localizada na “cidade das mil torres e de 29 McDonalds”, como gostam de dizer os expatriados, a FAMU é a quinta mais antiga  escola de cinema do mundo e uma das mais prestigiadas. Criada em 1946, quando Praga passou para atrás da Cortina de Ferro, o que ajudou a desenvolver esses iconoclastas cineastas como Milos Forman, Ivan Passer, Agnieszka Holland, Emir Kusturica e Jiri Menzel e serviu como um hub para estudantes rebeldes durante a Revolução de Veludo da Tchecoslováquia. Com aulas em checo e inglês, a sua reputação ainda é forte o suficiente para atrair muitos estrangeiros para seus nove departamentos (que vão desde a fotografia de documentários até roteiros), algo auxiliado por parcerias com Tisch School of the Arts, American University e Yale, NYU, segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 45,674

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Milos  Forman (Amadeus), Emir Kusturica (Black Cat, White Cat), Agnieszka Holland (The Killing)

8. Columbia University School of the Arts

Você sabe que quando James Schamus é um dos seus professores, as coisas não podem ser muito ruins. Schamus, o chefe da Focus Features (que recentemente completou um doutorado em Carl Theodor Dreyer), é apenas uma das muitas pessoas interessantes desta universidade da Ivy League. Outro é o vencedor do Oscar Milos Forman, antigo líder da escola. Além disso, há uma equipe que inclui Barbara De Fina ( Goodfellas ) e Mira Nair ( Casamento à Indiana ). Nomes como estes dão à Columbia credenciais intelectuais como a nenhum de seus pares e têm ajudado a atrair alunos como Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko, James Mangold e Kimberly Peirce – não necessariamente os cineastas mais comerciais de Hollywood, mas sempre entre os seus mais originais. Segue…

CUSTO DO ENSINO MFA primeiro e segundo anos: $ 50,873 dólares por ano; MA: $ 44,264

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), Lisa Cholodenko (The Kids Are All Right), Nicole Holofcener (Walking and Talking)

9. Wesleyan University

Todos sabem sobre a influência de lugares como a USC e UCLA em Hollywood, mas muitos podem se surpreender ao saber que o programa de Estudos de Cinema de Wesleyan está chamando a atenção, com um grupo coeso de ex-alunos, que inclui Michael Bay, Akiva Goldsman, Joss Whedon, Larry Mark e Rick Nicita. Estes e outros foram atraídos para lá, não apenas por causa da sensação de aconchego ou sua tradição nas artes liberais, mas em grande parte por causa da reputação da fundadora do departamento de filmes Jeanine Basinger, que faz com que cada um de seus 80 alunos formandos em Connecticut, tenham aprendido a escrever, dirigir e editar um filme na mão ( sim, eles também aprendem digital ) , bem como estudar outros assuntos para enriquecer seus filmes. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 55,736 (inclui alojamento e alimentação)

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Miguel Arteta (The Good Girl), Michael Bay (Transformers), Zak Penn (X-Men: The Last Stand)

10. The National Film and Television School

Durante décadas, a então National Film School não foi apenas o melhor lugar para estudar cinema no Reino Unido – era praticamente o único lugar. Isso mudou, mas a NFTS manteve sua estatura, apesar de sua localização Beaconsfield (longe do centro de produção de filmes em Londres). Ela possui um novo edifício, um monte de novos programas, um líder inovador em produção indie Nik Powell; professores como Stephen Frears, segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 14,300 para os residentes; 32,000 dólares para estudantes estrangeiros

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: David Yates (Harry Potter and the Deathly Hallows Parts 1 and 2), Nick Park (Wallace & Gromit), Beeban Kidron (Bridget Jones: The Edge of Reason)

11. La Femis

Fundada em 1986 pelo ministro da Cultura Jack Lang, La Femis é a mais prestigiada escola de cinema da França. Tão prestigiada, de fato, que apenas três por cento dos alunos que prestam vestibular são aceitos pela academia estatal, cujos graduados passam a ganhar prêmios em festivais de cinema em todo o mundo. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 517 para os cidadãos franceses; $ 15,334 para estrangeiros

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: François Ozon (Swimming Pool), Noemie Lvovsky (Feelings), Celine Sciamma (Tomboy)

12. University of North Carolina School of the Arts

Não vá à Carolina, a menos que você seja sério sobre cinema. Academicamente rigoroso, a UNC School of the Arts é um mergulho no cinema, em colaboração com teatro, música, dança, design e estudos de produção e uma orquestra de 65 peças. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 4,716 para os residentes; $ 17,665 para os não residentes

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: David Gordon Green (Pineapple Express), Danny McBride (Eastbound & Down), Jody Hill (Observe and Report)

13. University of Texas at Austin

Desde que Richard Linklater fez Austin famoso na Slacker de 1991, faltar é a última coisa que qualquer um no Departamento de Radio-Television-Film da UT tem feito. … o que não falta é trabalho em um estúdio profissional de TV, dois estúdios de áudio e imagem digital, edição e suites de pós-produção. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 4,832 para os residentes do Texas, $ 15,995 para os não residentes; $ 4,371 para tempo integral de pós-graduação residentes Texas; $ 8,228 para a pós-graduação de não-residentes

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Robert Rodriguez (Machete), Matthew McConaughey (The Lincoln Lawyer), Bruce Hendricks (former president of physical production at Walt Disney Studios)

14. The Polish National Film, Television and Theater School

Lodz, como a escola é normalmente chamada, criada em 1948, produziu praticamente todos dos mais conhecidos do cinema polonês – Andrzej Wajda, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi e o falecido Krzysztof Kieslowski. Após a queda do comunismo, Lodz expandiu-se e adquiriu equipamentos de cinema modernos, e o departamento de atuação foi reformulado para ficar em sintonia com as novas mídias e os novos tempos – os atores foram ensinados simultaneamente a trabalhar em teatro, cinema e televisão. A escola continuou a se expandir através da criação de novos departamentos, como produção, edição, escrita de argumento, fotografia, tecnologia digital e jornalismo de TV. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 8,600 – $ 15,800, dependendo do programa, os alunos de ascendência polonesa tem direito a redução de 30%

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Andrzej Wajda (Ashes and Diamonds), Krzysztof Kieslowski (The Decalogue), Jerzy Skolimowski (Torrents of Spring)

15. Syracuse University

Departamento de Transmedia da Syracuse inclui convenientemente cinema, arte de computador (animação e efeitos visuais) e vídeo-arte em um só lugar. Lá você aprenderá todo o processo, a partir do script de pré-produção até a postagem. …  alguns alunos chegam a experimentar a “Semana Sorkin,” um estágio intenso com figurões de Hollywood liderada pelo vencedor do Oscar, o ex-aluno Aaron Sorkin. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 53,790 (inclui hospedagem e alimentação)

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Albert Maysles (Grey Gardens), Chris Renaud (Despicable Me), Aaron Sorkin (The Social Network)

16. Stanford University

Mesmo para os padrões de Stanford, o MFA em documentário e programa de vídeo é exclusivo: oito estudantes por ano fazem filmes do jeito da velha escola, em 16 milímetros. “Cada aluno é treinado igualmente em fotografia, som, direção e edição e, a cada trimestre, eles se juntam em equipe de colegas, produzindo seus próprios filmes”, diz o diretor Jan Krawitz. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 40,050

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Mark Becker (Pressure Cooker), Nancy Kates (Brother Outsider), Cynthia Wade (Born Sweet)

17. Florida State University College of Motion Picture Arts

Apesar de estar longe de qualquer capital do entretenimento (Tallahassee), os alunos  FSU vão longe graças a uma proporção de oito para um estudante / docente, o extraordinariamente generoso apoio na produção de filmes de estudantes, além do programa de Torchlight, que colocou os alunos para trabalhar em 40 filmes de longa metragem rodados na Flórida. Em breve: uma parceria da FSU com a gigante de efeitos, Domínio Digital. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 6,600 para alunos de graduação no Estado; $ 24,120 para fora do Estado; $ 21,735 para a produção de pós-graduação no Estado; $ 38,092 para fora do Estado

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Alan Ball (American Beauty), Melissa Carter (Little Black Book)

18. Emerson Visual and Media Arts School

Originalmente uma escola de oratória de Boston, Emerson agora possui cineastas e escritores que são ouvidos em alto e bom tom em Los Angeles, onde está construindo um grande campus satélite. Quando o estudante Denis Leary pediu a um professor se ele poderia realizar seus próprios scripts, o professor disse: “É Emerson! Você pode fazer qualquer coisa.” Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 32,128 mais taxas para alunos de graduação; $ 1,004 por crédito mais as taxas de graduação

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Norman Lear (All in the Family), Denis Leary (Rescue Me), Jay Leno

19. Loyola Marymount University

A LMU School of Film and Television em Los Angeles tem 10 anos. A nova Incubadora Lab combina os alunos com os mentores do mundo real por 18 meses após a formatura. Socialmente mais consciente do que a maioria, os professores da LMU orientam os adolescentes do centro da cidade a cada verão, e alguns ganham bolsas. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 37,605 para alunos de graduação; $ 985 por unidade, além taxas de graduação

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Brian Helgeland (Mystic River), Francis Lawrence (Water for Elephants), Sean McNamara (Soul Surfer)

20. University of Wisconsin/Milwaukee

UWM está longe das capitais costeiras do cinema, mas o seu pequeno programa treina talentos dominantes – os seus graduados gravaram quase 100 episódios de CSI. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 18,012

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Chris Smith (American Movie)

21. Rhode Island School of Design

Os 134 anos de idade da Filme, Animação e programa Vídeo de RISD  treina graduados em todas as três disciplinas, antes de escolher uma. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 39,482

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Gus Van Sant (Milk), Seth MacFarlane (Family Guy)

22. Chapman University Dodge College of Film & Media Arts

“Nós não somos uma escola comercial”, diz Dean Bob Bassett. “Estamos focados em ajudar os jovens a encontrar emprego – e isso é uma missão e tanto.” Estudantes no Orange, campus na Califórnia, operam como se estivessem em um estúdio em miniatura: os diretores dirigem, os escritores escrevem, os produtores produzem, e eles trabalham com RP e estudantes de publicidade ensinados pelo novo membro da faculdade Dawn Taubin, um ex-Warner marketing executivo. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 19,600 por semestre para alunos de graduação; $ 15,420 – $ 20,680 para os graduados, dependendo da disciplina

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Ben York Jones (Like Crazy), Chris Marrs Piliero (director for the Black Keys’ “Tighten Up” music video)

23. Ringling College of Art and Design

O programa de 4 anos de idade da Ringling  Digital Cinema, onde Werner Herzog ensina, recém formou sua primeira turma, e já que têm dois vencedores do Oscar de Estudantes. No Sarasota campus, na Flórida, você dirige comerciais no seu primeiro ano, documentários no segundo, narrativas no terceiro e uma tese no quarto. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $16,140 por semestre

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: A escola formou sua primeira classe ano passado.

24. Northwestern University

À Noroeste e fora de Chicago, você pode estudar escrevendo no teatro No. 2 dos USA; estudar cinema e arte visual numa das capitais das artes de classe mundial; fazer a direção para um módulo de cinema, que envolve aulas de cinematografia , edição e trabalho de pós-produção ou direção. Em seguida, fazer seu filme. Segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 41,592

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Greg Berlanti (producer, Green Lantern), Zach Braff  (Garden State)

25. Colorado Film School

Em parceria com a Regis University, a escola de Denver cobra encargos de estudantes, quantias baixíssimas como $ 7.000, para fazer mil filmes BFA por ano segue…

CUSTO DO ENSINO: $ 28 mil por quatro anos para os residentes do Colorado; $ 58 mil para os não residentes

NOTÁVEIS EX-ALUNOS: Aaron Kroger (Total Recall)

Matéria do The Hollywood Reporter

MALARIA - UMA ANIMAÇÃO BRASILEIRA

CONHEÇA OS 100 MELHORES ROTEIROS DO CINEMA

Após o Oscar 2013, muitos dos nossos leitores nos pediram uma lista dos melhores roteiros já feitos no cinema. Desejo pedido é desejo realizado!

O renomado Sindicato dos Roteiristas (Writers Guild of America) tem sua própria lista dos 101 maiores roteiros do cinema de todos os tempos. Esse é o momento de aprofundar os conhecimentos para quem quer se tornar um cinéfilo de primeira.

Entre os listados, há clássicos como “O Crepúsculo dos Deuses“, passando por inesquecíveis como“Pulp Fiction”, até atuais como “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”.

Além de vocês conhecerem os melhores, nós fizemos questão de buscar e disponibilizar online (exceto alguns que realmente não estão na rede) de cada roteiro dos agraciados.

Para abrir o roteiro, clique sobre o título e boa leitura!

1°	CASABLANCA	Roteiro por Julius J. & G. Philip Epstein e Howard Koch. Baseado na peça “Everybody Comes to Rick’s”, de Murray Burnett e Joan Alison.
2°	O PODEROSO CHEFÃO	Roteiro por Mario Puzo e Francis Ford Coppola. Baseado no romance de Mario Puzo.
3°	CHINATOWN	Escrito por Robert Towne.
4°	CIDADÃO KANE	Escrito por Herman Mankiewicz e Orson Welles.
5°	A MALVADA	Roteiro de Joseph L. Mankiewicz. Baseado em “The Wisdom of Eve”, uma história e peça de rádio por Mary Orr
6°	NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA	Escrito por Woody Allen e Marshall Brickman.
7°	CREPÚSCULO DOS DEUSES	Escrito por Charles Brackett e Billy Wilder e D.M. Marshman, Jr.
8°	REDE DE INTRIGAS	Escrito por Paddy Chayefsky.
9°	QUANTO MAIS QUENTE MELHOR	Roteiro de Billy Wilder e IAL Diamond. Baseado em “Fanfare of Love”, um filme alemão escrito por Robert Thoeren e M. Logan
10°	O PODEROSO CHEFÃO II	Roteiro por Francis Ford Coppola e Mario Puzo. Baseado no romance de Mario Puzo “O Poderoso Chefão”
11°	BUTCH CASSIDY (UMA PEQUENA PARTE DO ROTEIRO)	Escrito por William Goldman.
12°	DR. FANTÁSTICO	Roteiro por Stanley Kubrick e Peter George e Terry Southern. Baseado no romance “Red Alert”, de Peter George.
13°	A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM	Roteiro por Calder Willingham e Buck Henry. Baseado no romance de Charles Webb.
14°	LAWRENCE DA ARÁBIA	Roteiro de Robert Bolt e Michael Wilson. Baseado na vida e nos manuscritos do coronel TE Lawrence.
15°	SE MEU APARTAMENTO FALASSE	Escrito por Billy Wilder e IAL Diamond.
16°	PULP FICTION – TEMPO DE VIOLÊNCIA	Escrito por Quentin Tarantino. Histórias de Quentin Tarantino e Avary Roger.
17°	TOOTSIE	Roteiro por Larry Gelbart e Schisgal Murray. História de Don McGuire e Larry Gelbart.
18°	SINDICATO DE LADRÕES	História e Roteiro de Budd Schulberg. Baseado nos artigos de “Crime on the Waterfront” por Malcolm Johnson.
19°	O SOL É PARA TODOS	Roteiro por Horton Foote. Baseado no romance de Harper Lee.
20°	A FELICIDADE NÃO SE COMPRA	Roteiro de Frances Goodrich e Albert Hackett e Frank Capra. Baseado no conto “The Greatest Gift”, de Philip Van Doren Stern. Contribuições para roteiro de Michael Wilson e Jo Swerling.
21°	INTRIGA INTERNACIONAL	Escrito por Ernest Lehman.
22°	UM SONHO DE LIBERDADE	Roteiro de Frank Darabont. Baseado no conto “Rita Hayworth e The Shawshank Redemption”, de Stephen King.
23°	…E O VENTO LEVOU (DIALOGO PRINCIPAL)	Roteiro de Sidney Howard. Baseado no romance de Margaret Mitchell.
24°	BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS	Roteiro de Charlie Kaufman. História de Charlie Kaufman & Michel Gondry e Pierre Bismuth.
25°	O MÁGICO DE OZ	Roteiro por Noel Langley e Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf. Adaptação de Noel Langley.
26°	PACTO DE SANGUE	Roteiro de Billy Wilder e Raymond Chandler. Baseado no romance de James M. Cain.
27°	FEITIÇO DO TEMPO	Roteiro por Danny Rubin e Harold Ramis. História de Danny Rubin.
28°	SHAKESPEARE APAIXONADO	Escrito por Marc Norman e Tom Stoppard.
29°	CONTRASTES HUMANOS (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Escrito por Preston Sturges.
30°	OS IMPERDOÁVEIS	Escrito por David Webb Peoples.
31°	JEJUM DE AMOR	Roteiro de Charles Lederer. Baseado na peça “The Front Page”, de Ben Hecht e Charles MacArthur.
32°	FARGO	Escrito por Joel Coen & Ethan Coen.
33°	O TERCEIRO HOMEM	Roteiro de Graham Greene. História de Graham Greene. Baseado no conto de Graham Greene.
34°	A EMBRIAGUEZ DO SUCESSO	Roteiro de Clifford Odets e Ernest Lehman. A partir de um romance de Ernest Lehman.
35°	OS SUSPEITOS	Escrito por Christopher McQuarrie.
36°	PERDIDOS NA NOITE	Roteiro de Waldo Salt. Baseado no romance de James Leo Herlihy.
37°	NÚPCIAS DE ESCÂNDALO (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro por Donald Ogden Stewart. Baseado na peça de Philip Barry.
38°	BELEZA AMERICANA	Escrito por Alan Ball.
39°	GOLPE DE MESTRE	Escrito por David S. Ward.
40°	HARRY & SALLY – FEITOS UM PARA O OUTRO	Escrito por Nora Ephron.
41°	OS BONS COMPANHEIROS	Roteiro de Nicholas Pileggi e Martin Scorsese. Baseado em “Wise Guy” livro de Nicholas Pileggi.
42°	OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA	Roteiro de Lawrence Kasdan. História por George Lucas e Philip Kaufman.
43°	TAXI DRIVER	Escrito por Paul Schrader.
44°	OS MELHORES ANOS DE NOSSAS VIDAS (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro de Robert E. Sherwood. Baseado em “Glory For Me” romance de MacKinley Kantor.
45°	UM ESTRANHO NO NINHO	Roteiro de Lawrence Hauben e  Bo Goldman. Baseado no romance de Ken Kesey.
46°	O TESOURO DE SIERRA MADRE	Roteiro de John Huston. Baseado no romance de B. Traven.
47°	RELÍQUIA MACABRA	Roteiro de John Huston. Baseado no romance de Dashiell Hammett.
48°	A PONTE DO RIO KWAI (DIALOGO PRINCIPAL)	Roteiro de Carl Foreman e Michael Wilson. Baseado no romance de Pierre Boulle.
49°	A LISTA DE SCHINDLER	Roteiro de Steven Zaillian. Baseado no romance de Thomas Keneally.
50°	O SEXTO SENTIDO	Escrito por M. Night Shyamalan.
51°	NOS BASTIDORES DA NOTÍCIA	Escrito por James L. Brooks.
52°	AS TRÊS NOITES DE EVA (DIALOGO PRINCIPAL)	Roteiro de Preston Sturges. História por Monckton Hoffe.
53°	TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE	Roteiro de William Goldman. Baseado no livro de Carl Bernstein & Bob Woodward.
54°	MANHATTAN (DIALOGO PRINCIPAL)	Escrito por Woody Allen e Marshall Brickman.
55°	APOCALYPSE NOW	Escrito por John Milius e Francis Coppola. Narração por Michael Herr.
56°	DE VOLTA PARA O FUTURO	Escrito por Robert Zemeckis e Bob Gale.
57°	CRIMES E PECADOS (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Escrito por Woody Allen.
58°	GENTE COMO A GENTE	Roteiro por Alvin Sargent. Baseado no romance de Judith Guest.
59°	ACONTECEU NAQUELA NOITE	Roteiro de Robert Riskin. Com base no “Night Bus” história de Samuel Hopkins Adams.
60°	LOS ANGELES – CIDADE PROIBIDA	Roteiro de Brian Helgeland e Curtis Hanson. Baseado no romance de James Ellroy.
61°	O SILÊNCIO DOS INOCENTES	Roteiro de Ted Tally. Baseado no romance de Thomas Harris.
62°	FEITIÇO DA LUA	Escrito por John Patrick Shanley.
63°	TUBARÃO	Roteiro de Peter Benchley e Carl Gottlieb. Baseado no romance de Peter Benchley.
64°	LAÇOS DE TERNURA (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro de James L. Brooks. Baseado no romance de Larry McMurtry.
65°	CANTANDO NA CHUVA	História e Roteiro por Betty Comden e Adolph Green. Baseado na canção de Arthur Freed e Nacio Herb Brown.
66°	JERRY MAGUIRE – A GRANDE VIRADA	Escrito por Cameron Crowe.
67°	E.T. – O EXTRATERRESTRE	Escrito por Melissa Mathison.
68°	GUERRA NAS ESTRELAS	Escrito por George Lucas.
69°	UM DIA DE CÃO	Roteiro de Frank Pierson. Baseado em um artigo de revista de PF Kluge e Thomas Moore.
70°	UMA AVENTURA NA ÁFRICA	Roteiro de James Agee e John Huston. Baseado no romance de CS Forester.
71°	O LEÃO NO INVERNO (DIALOGO PRINCIPAL)	Roteiro de James Goldman. Baseado na peça de James Goldman.
72°	THELMA & LOUISE	Escrito por Callie Khouri.
73°	AMADEUS	Roteiro de Peter Shaffer. Baseado em sua peça.
74°	QUERO SER JOHN MALKOVICH	Escrito por Charlie Kaufman.
75°	MATAR OU MORRER (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro de Carl Foreman. Baseado no conto “The Tin Star”, de John W. Cunningham
76°	TOURO INDOMÁVEL	Roteiro de Paul Schrader e Martin Mardik. Baseado no livro de Jake La Motta com Joseph Carter e Peter Savage
77°	ADAPTAÇÃO	Roteiro de Charlie Kaufman e Donald Kaufman. Baseado no livro “The Orchid Thief”, de Susan Orlean.
78°	ROCKY – UM LUTADOR	Escrito por Sylvester Stallone.
79°	PRIMAVERA PARA HITLER	Escrito por Mel Brooks.
80°	A TESTEMUNHA	Roteiro por Earl W. Wallace Kelley & William. História de William Kelley e Wallace Pamela & Earl W. Wallace.
81°	MUITO ALÉM DO JARDIM	Roteiro de Jerzy Kosinski. Inspirado no romance de Jerzy Kosinski.
82°	REBELDIA INDOMÁVEL	Roteiro de Donn Pearce e Pierson Frank. Baseado no romance de Donn Pearce.
83°	JANELA INDISCRETA	Roteiro de John Michael Hayes. Baseado no conto de Cornell Woolrich.
84°	A PRINCESA PROMETIDA	Roteiro de William Goldman. Baseado em seu romance.
85°	A GRANDE ILUSÃO (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Escrito por Jean Renoir e Charles Spaak.
86°	ENSINA-ME A VIVER	Escrito por Colin Higgins.
87°	8 1/2 (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro de Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rond. História por Fellini, Flaiano.
88°	CAMPO DOS SONHOS	Roteiro de Phil Alden Robinson. Baseado no livro de WP Kinsella.
89°	FORREST GUMP, O CONTADOR DE HISTÓRIAS	Roteiro de Eric Roth. Baseado no romance de Winston Groom.
90°	SIDEWAYS – ENTRE UMAS E OUTRAS	Roteiro de Alexander Payne e Jim Taylor. Baseado no romance de Rex Pickett.
91°	O VEREDICTO	Roteiro escrito por David Mamet. Baseado no romance de Barry Reed.
92°	PSICOSE	Roteiro por Joseph Stefano. Baseado no romance de Robert Bloch.
93°	FAÇA A COISA CERTA	Escrito por Spike Lee.
94°	PATTON – REBELDE OU HERÓI? (NÃO TEM DISPONÍVEL)	Roteiro por Francis Ford Coppola e Edmund H. North. Baseado em “A Soldier’s Story”, de Omar H. Bradley e “Patton: Ordeal e Triumph”, de Ladislas Farago.
95°	HANNAH E SUAS IRMÃS	Escrito por Woody Allen.
96°	DESAFIO À CORRUPÇÃO	Roteiro de Sidney Carroll & Rossen Robert. Baseado no romance de Walter Tevis.
97°	RASTROS DE ÓDIO	Roteiro de Frank S. Nugent. Baseado no romance de Alan Le May.
98°	VINHAS DA IRA	Roteiro de Nunnally Johnson. Baseado no romance de John Steinbeck.
99°	MEU ÓDIO SERÁ SUA HERANÇA	Roteiro por Walon Green e Sam Peckinpah. História por Walon Green e Roy Sickner.
100°	AMNÉSIA	Roteiro de Christopher Nolan. Baseado no conto “Memento Mori”, de Jonathan Nolan.
101°	INTERLÚDIO (DIALOGO PRINCIPAL)	Escrito por Ben Hecht.