SÍSIFO

Caminhar no centro velho de Porto Alegre é dar de cara com... Mitologia? Pois é. Todo prédio, mesmo os mais esquecidos e deteriorados, carregam sua persona inspirada nos velhos mitos europeus. Algumas que não são facilmente identificáveis, como esta que poderia ser um escriba, uma figura representativa de Sísifo ou o próprio titã Atlas. Como encontrei um colossal Atlas em outro ponto, vou narrar então a história de Sísifo. 

Sísifo era um rei de Corinto muito reconhecido por sua astúcia. Certa vez, uma grande águia sobrevoou a cidade levando nas garras uma bela jovem. Sísifo reconheceu a jovem Égina, filha de Asopo, um deus-rio. Quando este veio perguntar-lhe se sabia do paradeiro de sua filha, o rei propôs um acordo: se o deus-rio desse uma fonte para sua cidade ele indicaria o caminho tomado pela águia. Com isso a cidade foi presenteada com a fonte chamada Pirene. 

Zeus, que era a tal águia, ficou furioso por ter seu novo caso amoroso delatado e decidiu se vingar. Enviou o deus da Morte, Tânatos, para levá-lo ao mundo subterrâneo. Sísifo tratou o medonho emissário com todas as regalias e para mostrar seu apresso, deu ao temível deus como presente um colar. Sem desconfiar a Morte colocou o presente que na verdade não passava de uma coleira com a qual a Morte foi aprisionada, conseguindo assim, fugir do destino que Zeus lhe reservava.

No entanto, com a morte encarcerada, por um tempo não morreu mais ninguém. Hades, o deus dos mortos e Ares, o deus da guerra precisavam da morte e por isso foram atrás de Tânatos. Hades libertou a morte e ordenou-lhe que fosse buscar novamente Sísifo. Este se despediu de sua mulher e pediu-lhe secretamente que ela não enterrasse seu corpo. 

Já no inferno, Sísifo reclamou com Hades da falta de respeito de sua esposa em não o enterrar. Então suplicou mais um dia de prazo, para se vingar da mulher ingrata e cumprir os rituais fúnebres. Hades lhe concedeu o pedido. Sísifo então retomou seu corpo e fugiu com a esposa. 

Sísifo morreu de velhice e Zeus enviou Hermes para conduzir sua alma ao Hades. No tártaro, Sísifo foi considerado um grande rebelde e teve um castigo eterno. Foi condenado a rolar uma grande pedra de mármore com suas mãos até o cume de uma montanha, sendo que toda vez que ele estava quase alcançando o topo, a pedra rolava novamente montanha abaixo até o ponto de partida por meio de uma força irresistível. 

MIRIAM OBINO

Essa figura feminina, de formas rechonchudas que caminha resoluta adiante revela uma nova releitura por parte da escultora da figura feminina que escapa dos esteriótipos de beleza feminina ao revelar suas formas fartas e difere da frequente imagem de passividade atribuída a mulher em um manifesto feminista. Chamada de "A Fuga", foi recentemente reformada e se encontra na praça da Alfândega, no centro de Porto Alegre. 

Miram Obino nasceu em Porto Alegre em 1937 mas atualmente mora no Rio de Janeiro.  

CONSTANTIN BRANCUSI

Brancusi (Romênia 1876 - Paris 1956) reduzia suas esculturas ao mais básico, ao mais abstrato, conferindo-lhes uma vitalidade primordial. Abstendo-se de qualquer decoração de superfície, limita-se à pura forma. Brancusi teve imensa importância para a escultura e a arte em geral do século XX.

Estreitamente enlaçados, dois amantes abraçam num beijo apaixonado. O poder essencial desta obra é expresso pela massa da pedra das quais as formas emergem apenas em esboço, como que elevantando-se de sono eterno. 

 A grandiosidade simples de sua escultura evoca uma sensação de liberdade e força. Em 1904, ele ando da Romênia (sua terra natal) até Paris, um feito que lhe rendeu admiração geral. 

 Mais tarde, sua celebridade cresceu com o processo que moveu contra a alfândega americana, que quis taxar a importação de uma escultura de bronze sua, considerando-a apenas como matéria-prima, portanto sujeita a taxação. 

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero nasceu em Medellin, na Colômbia em 1932. As obras de Botero caracterizam-se por sua simplicidade de formas e esplêndida aplicação de cores. 

 Na próxima obra chamada NOSSA SENHORA DE CAJICA a imagem universal da Virgem Maria é retratada aqui como uma figura inchada e balofa, no estilo singular de Botero. Ele criou uma impressão da enormidade monumental da Virgem contrastando-a com figuras minúsculas que emergem das nuvens ao fundo - artifício utilizado com frequência pelo artista. Além disso, a serpente na base do quadro é excepcionalmente comprida, para enfatizar seu tamanho. O tema religioso deste quadro é, em grande medida, uma resposta à sua educação. 

 Na maioria dos países católicos latino-americanos a Virgem Maria é cultuada como figura religiosa mais importante. Isso não significa que Botero não tenha pintado nus ou outras temáticas fora do âmbito religioso. 

 Monalisa na versão Botero.

 Botero mora em Paris desde 1971, onde continua a pintar e esculpir. Seu trabalho recente inclui uma série de esculturas monumentais de nus femininos, que foram expostos ao longo do Champs-Elysées.

RIUSUKE FUKAHORI

É um artista plástico "especializado" em peixinhos dourados. Ele cria esculturas tridimensionais que dão a sensação do peixe haver sido realmente colocado na resina, mas a criação dele é manual, como se pode ver neste vídeo.

O PINTOR DE MEIDIAS E SUAS VASILHAS

Esse vaso, chamado Hydria foi criado pelo pintor de Meidias (em atividade entre c. 420 a.C - 400 a.C) com uma técnica de pinturas desenvolvida na época chamada de pinturas vermelhas. Na pintura de cerâmica vermelha, as formas e os desenhos surgem como argila não esmaltada vermelha, contra um fundo preto esmaltado. As imagens são delineadas previamente e o fundo é pintado de preto, o que permite que os desenhos sejam preenchidos com tinta e não entalhados com um buril. O termo Hydria designa uma vasilha usada para carregar água. As pinturas dessa vasilha geralmente falavam a respeito da lenda de Faon. Ele teria sido um velho barqueiro que ganhava o pão de cada dia atravessando viajantes entre Quios e Leslos. Uma vez, Vênus, disfarçada como uma miserável velhinha, solicitou ao barqueiro que a atravessasse de graça. Com pena da senhora ele assim o fez. Reconhecendo seu bom coração, Vênus deu como presente um vaso cheio de maravilhoso perfume capaz de tornar Faon no mais belo e cobiçado dos homens. Faon foi amado então por todas as Lésbias sendo que entre elas, Safo, uma das mais belas, o amou com especial ardor. No entanto, Faon, cansado de tanto assédio decidiu se mudar para Sicília. Safo o seguiu e ao ser rejeitada novamente se precipitou do rochedo de Leucade. Toda região de Lesbos chorou a morte de Safo.

Safo, por Charles-August Mengin

A lenda de Safo e Faon, como todo mito, está ligado a alguns fatos reais que ainda estão sendo pesquisados por historiadores. Uma das coisas que pesquisam é que se o termo lésbias aplicados às moradoras da cidade estariam ligados ao homossexualismo feminino. O que se sabe é que Safo teria existido como poetiza versada no culto à Vênus e que era muto famosa sendo que entre os vestígios de seus poemas existem indícios de romances entre mulheres. Chegou a ser reconhecida como a décima musa. Alguns dizem que talvez a lenda de Faon tenha sido apenas uma reinterpretação da lenda de Narciso ou uma licença poética para um dos amores de Vênus porém, como tudo o que chegou até nós dessa época são fragmentos ainda não se conseguiu elucidar o fato. Não se sabe também que fim teria tido Faon. 

BACO E ARIADNE

Inspirada na história dos dois amantes escrita por Ovídio e Catulo, esta obra-prima, uma das primeiras de Ticiano (Tiziano Vecellio), faz parte de uma série de pinturas criadas para Alfonso d'Este, duque de Ferrara. Ticiano foi o mais importante pintor da Renascença veneziana; depois da morte de seu mestre Giovanni Bellini, em 1516, ele dominou a arte veneziana durante os 60 anos seguintes e se tornou o artista mais famoso da Europa. Alfonso d'Este encomendou BACO E ARIADNE para seu palácio em Ferrara, no norte da Itália. Esta obra mostra o momento em que Baco, o deus do vinho, encontra Ariadne, filha do rei de Creta. Depois de ajudar seu namorado Teseu a escapar do labirinto do Minotauro, Ariadne foi abandonada na ilha de Naxos. É quando entra Baco, numa carruagem puxada por dois guepardos, com sua multicolorida multidão de seguidores bêbados. Baco é mostrado num semissalto enquanto seus olhos se fixam em sua futura noiva. Inicialmente assustada com o aparecimento de Baco, o rosto de Ariadne exibe uma mistura de medo e intersse quando seus olhos se encontram. Embora seu rosto esteja voltado para Baco, o corpo está afastado dele e o braço está estendido para o navio que parte e para o mante que a abandonara. Numa demonstração de cor, movimento e imaginação, Ticiano dá vida à pintura de um mode sem precedentes. Tem muita gente que confundi o deus nessa imagem  e acha que o Baco é o homem moreno envolvido por serpentes. Isso porque muitas vezes a televisão e o cinema retratam Baco ou Dionísio, seu outro nome, com a aparência de um homem moreno e de barba e muitas vezes chifres. Essa confusão começou a ser gerada quando o catolicismo foi expulsando os deuses antigos da mente dos fiéis. O culto de Baco era um dos cultos pagãos mais devassos com sexo, bebida e música por isso ele sofreu mais com a perseguição da igreja a ponto de sua imagem ir se mesclando um pouco com a do Diabo. Se você acha que nós brasileiros não temos nada a ver com esta cultura européia saiba que as festas de Baco chegaram às terras tupiniquins e foram bem populares em Pernambuco antes de finalmente a Igreja conseguir exterminar esse péssimo hábito. O homem que aqui aparece com as serpentes é uma referência à clássica LAOCOONTE E SEUS FILHOS, 

redescoberta em Roma em 1506. Laocoonte alertou os troianos em vão para que não aceitassem o cavalo de madeira de presente dos gregos. Posteriormente, foi estrangulado por serpentes marinhas enviadas pela deusa Minerva. 

MICHELANGELO

Nascido em 1495, Michelangelo Buonarroti, juntamente com Leonardo da Vinci, é um dos grandes nomes do Renascimento. Morando na capital italiana no final do século 15, esculpe

PIETÁ

única obra que leva sua assinatura visível. Afirmava que não esculpia, mas sim tirava de dentro de imensos blocos de mármore figuras que lá estavam aprisionadas, como fez com

DAVID

outra obra prima. Já no século 16, reluta em pintar a Capela Sistina, por não se considerar um pintor, mas cede a pedidos do papa Júlio II e fica 4 anos envolvido com a missão de decorar a mesma com cenas do Antigo Testamento. Ainda projetou a gigantesca cúpula da Basílica de São Pedro e desenhou as roupas da guarda suiça do Vaticano.

DETALHES DA CAPELA SISTINA

BASÍLICA DE SÃO PEDRO

AUGUSTE RODIN

Nascido em 1840, foi um dos artistas plásticos mais conceituados da história, expressando em suas esculturas e materialização dos sentimentos. Influenciado pelo italiano Michelangelo, em sua obra A IDADE DE BRONZE,

Rodin esculpiu uma figura humana tão perfeita que levantou suspeitas de ter usado como molde um modelo vivo. Depois disso é reconhecido mundialmente e produz em sua vida cerca de 200 esculturas, destacando-se O PENSADOR,
O BEIJO

e PORTA DO INFERNO.

Por mais de dez anos Rodin teve um tumultuado e ardente romance com a também escultura Camile Claudel (ela era inicialmente sua aprendiz). O final do relacionamento levaria a escultora gradualmente à loucura. Camile, porém, sempre foi apenas amante de Rodin, já que a companheira oficial, e de toda a vida, era Rose Beuret. Os dois só se casaram no papel em janeiro de 1917, quando Rodin já tinha 77 anos e Rose, 73. Ela morreria 16 dias após a cerimônia, e Rodin nove meses depois. O túmulo do casal, em Meudon (a 20 minutos de Paris), é engrandecido pelo "O Pensador".

Para quem se interessou pela história dos dois amantes, existe um filme chamado Camille Claudel que retrata a vida de escultora.

AS TRÊS NINFAS

Originalmente concebida como uma representação clássica das Três Graças do mito, esta estátua de bronze tem grande solidez e peso em suas curvas suaves e arredondadas e seus movimentos reservados. Embora a concepção de Aristide Maillol (França 1861-1944) tenha mudado enquanto ele trabalhava nos moldes de gesso, e efeito de espelho dos três nus, dando a impressão de três vistas da mesma moça, também é típico da representação clássica das três Graças. Maillol não adotou as superfícies ásperas, as formas fluidas e a intensa energia de seu contemporâneo Auguste Rodin. Estava mais interessado na calma do que na dramaticidade, na serenidade atemporal do que nas expressões e emoções passageiras, buscando o eterno mais do que o momentâneo. Depois de passar vários anos desenhando tapeçarias, na segunda metade de sua vida concentrou-se quase exclusivamente em esculpir o nu feminino, revivendo as idéias clássicas da Grécia do século V a.C., em que as figuras eram fixas e monumentais.

SALEIRO

Este belo saleiro compõe-se de duas figuras, Netuno e Ceres, que representam a água e a Terra. Suas pernas entrecruzadas simbolizam a combinação desses elementos que, juntos, produzem o sal. Benvenuto Cellini (Italia 1500-1571) foi um famoso ourives, escultor e gravador. Trabalhou para imperadores, reis, papas e príncipes; este objeto em particular foi feito para o rei Francisco I da França. O esplendor e a graça da obra de Cellini são um exemplo perfeito da escola maneirista. O objetivo desses artistas era atingir a emoção através do efeito estético. Isso levava-os a utilizar figuras alongadas e cores fortes, como se pode observar nas obras do final do século XVI. A vida tempestuosa de Cellini é descrita em sua autobiografia, que, entre outros episódios contundentes, narra sua prisão por roubar as jóias da coroa papal. Infelizmente, a maioria das obras pequenas de Cellini - medalhas, taças e adagas - foram fundidas. No entanto, muitas de suas obras-primas maiores sobreviveram.

CUPIDO E PSIQUE

Com as asas não recolhidas, Cupido aterrisa para fazer reviver sua amada Psique com um terno abraço. O foco da escultura é criado por seus braços entrelaçados e seu olhar amoroso. Seus corpos suaves e membros delicados criam uma sensação de paixão jovem, em toda a sua inocente pureza; toda a cena inspira graça e leveza. A escultura de Antonio Canova (Italia 1757-1822) é um magnífico exemplo do ideal neoclássico de perfeição e forma e acabamento. No entanto, ele também era capaz de expressar o ardor que pulsa sob a pele fina de mármore dos amantes. Canova fez uma carreira de destaque em Veneza, sua terra natal, onde recebia encomendas para fazer monumentos públicos, túmulos e estátuas. Também estabeleceu uma escola para artistas jovens. Como emissário do papa, viajou através da Europa, solicitando a devolução de obras de arte pilhadas durante as guerras napoleônicas.

HERAKLES

Potência, força e energia tensamente concentradas parecem prestes a irromper da forma impressionante de Hércules. O escultor utilizou formas musculares e feições nítidas e expressivas para criar uma sensação de vitalidade. A tensão é clara no arco, que está sendo puxado para trás por uma mão imensa e forte. Mais um foco de tensão é criado pela perna do arqueiro, que, com seus tendões salientes, faz pressão contra um rochedo. Antoine Bourdelle (França 1861-1929) era aluno de Rodin. No entanto, em vez de seguiro estilo do mestre, Bourdelle estudou a escultura gótica e a da Grécia antiga. Inspirado pelas imagens da Antiguidade, o objetivo de Bourdelle era criar uma impressão de densidade e volume. Nisso, diferia bastante da escultura da época, em geral mais preocupada com formas graciosas. Tensa e heróica, esta escultura sintetiza a busca de Bourdelle pelo monumental em sua arte.

VOCÊ COMERIA?

Eh laiá! De vez em quando eu esbarro em cada coisa que me faz ter muito medo da imaginação humana. Eu evito colocar coisas sobre comida aqui porque tem certos colaboradores que acham que a culinária não é arte mas dessa vez nao resisti. Olha só isso. As imagens que você vai ver aqui são de docinhos feitos com açúcar, água e anelina. Aparentemente está na moda na europa distruí-los como lembrancinhas de recém-nascidos e batizados. E você? Teria coragem de comer estes docinhos?

ESCULTURAS DE A4

Ok, vocês já devem ter percebido que eu gosto muito de esculturas, né? Rs. Pois bem, enquanto a maioria de nós usa papel simplesmente para usar como rascunho, ou para escrever na escola ou no trabalho, Jeff Nishinaka usa o papel para fazer essa arte.
Usando apenas papel branco, cola e uma faca, ela cria esculturas únicas variando de paisagens à vida natural.