A ARTE NA CIVILIZAÇÃO EGÉIA

A descoberta dos povos que habitavam as ilhas do mar Egeu antes do desenvolvimento da civilização grega é relativamente recente: ocorreu em 1870, quando o pesquisador alemão Heinrich Schliemann (1822-1890) encontrou vestígios de antigas cidades. Mais tarde, em 1900, o arqueólogo inglês Sir Arthur Evans (1851-1941) localizaria o que ainda restava do Palácio de Cnossos, na ilha de Creta. O conhecimento que temos dessa civilização, entretanto, é ainda pequeno.

Sabe-se, por exemplo, que por volta de 2500 a.C. a ilha já possuía cidades com construções de pedra e tijolo. Além disso, havia uma elaborada produção de jóias e outros objetos de metal. Os cretenses contavam com uma desenvolvida marinha mercante, o que lhes permitiu dominar o comércio no Mediterrâneo e entrar em contato com diferentes povos, como os mesopotâmicos e os egípcios. A prosperidade daí resultante traduziu-se em grande desenvolvimento urbanístico.

O que sabemos sobre essa civilização, também chamada minóica, resulta sobretudo do estudo e da cuidadosa observação de suas manifestações artísticas.

A ARTE CRETENSE

Com as descobertas arqueológicas de Creta, tornou-se claro que a cultura egéia teve origem nessa ilha, pois a arte desenvolvida em muitas regiões do mar Egeu e mesmo no continente era nitidamente influenciada pela arte cretense.

O estudo das ruínas do Palácio de Cnossos revelou que sua construção data do segundo milênio antes de Cristo (1700 a 1500 a.C.).

A planta arquitetônica desse palácio é bastante evoluída: em torno de um pátio central estão dispostas muitas salas, alguma delas agrupadas de forma que uma conduza à outra, segundo uma ordem bem planejada. A construção tinha pelo menos dois andares, mas é possível que originalmente tivesse até três ou quatro - detalhe muito importante, pois os construtores da época precisaram resolver problemas como posicionamento de escadas, iluminação e colunas de sustentação. Tudo isso revela uma arquitetura avançada para a época.

É na pintura, porém, que se revela com mais clareza o espírito dinâmico do povo cretense. Ela mostra menos rigidez e imobilidade que a pintura egípcia. Supõe-se, entretanto, que não só a mobilidade tenha sido alvo de preocupação do artista cretense, mas também o efeito causado pela combinação das cores, pois ele utilizava cores vivas e contrastantes: tons de vermelho, azul e branco, bem como marrom, amarelo e verde.

Na ourivesaria, os artistas cretenses também revelaram grande domínio técnico, como pode ser constatado nos Copos de Vafió. Essas peças, muito delicadas, foram encontradas na cidade de Vafió, daí o seu nome. Nelas estão representados, em baixo-relevo, touros e elementos da natureza.

Já no que se refere à escultura, somente pequenas peças dessa civilização foram encontradas, como a série denominada Deusas com as serpentes. Essas escultura, uma de várias versões do mesmo tema, é feita de marfim, com ouro nos mamilos, nas serpentes que a deusa empunha e nos detalhes de sua saia.

O domínio de Creta e a influência de sua cultura e sua arte sobre várias ilhas do mar Egeu perduraram até cerca de 1400 a.C., quando foi invadida e dominada pelos aqueus, que vieram do norte e haviam fundado a cidade de Micenas.

A ARTE MICÊNICA

Da arte que se desenvolveu na cidade de Micenas merece destaque a arquitetura, que apresentou traços próprios. Um exemplo é a Tumba dos Átridas. O nome dessa construção de pedra está ligado à família mais célebre entre os aqueus. Feita no interior de uma colina, ela exibe uma imponência severa. Um corredor conduz a uma sala circular coberta por uma grande cúpula de 14 metros de diâmetro e 13 metros de altura. A sala comunica-se com o compartimento retangular onde ficavam os restos mortais dos príncipes micênicos.

O aspecto mais interessante da construção é, sem dúvida, a cúpula, uma vez que, para sustentá-la, não foram usados arcos: as pedaras foram dispostas horizontalmente, ficando cada bloco um pouco desalinhado em relação ao anterior, de modo a provocar um afunilamento até o encontro total das fileiras concêntricas de pedra.

Na escultura micênica, destaca-se a Porta dos Leões, dois leões esculpidos acima da entrada principal da muralha que cercava Micenas.

A entrada monumental, feita com enormes blocos de pedra, sugere os valores principais da civilização micênica: a força e a agressividade.

Muitos pesquisadores acreditam terem sido os micênicos, ou aqueus, que fizeram a Guerra de Tróia, da qual temos conhecimento por meio dos poemas épicos Ilíada e Odisséia, atribuidos a Homero (c. século VIII a.C.). Para esses pesquisadores, os locais descritos nos poemas podem ser identificados com aqueles em que foi encontrado o maior número de vestígios da civilização micênica.

Também os objetos da ourivesaria micênica encontram paralelo nos objetos descritos nas obras homéricas. É o caso da expressiva máscara funerária de Agamenon.

Heinrich Schliemann, ao encontrar essa máscara, considerou-a como sendo de Agamenon, rei de Micenas, que teria participado da Guerra de Tróia.

A partir do século XII a.C., novos povos invadiram a região de Creta e Micenas: os dórios, os jônios e os eólios. Somente depois de muitos séculos, porém, esses povos iriam encontrar sua própria expressão artística, distinta das formas creto-micênicas.

A GUERRA DE TRÓIA: VERDADE OU LENDA?

Existem evidências arqueológicas de que Tróia de fato existiu, numa região onde hoje se localiza a Turquia. Entretanto, afora os poemas homéricos, não há comprovação de que a Guerra de Tróia tenha realmente ocorrido. Segundo se conta, ela teria sido travada por volta de 1200 a.C., entre gregos (ou aqueus, um dos povos que os originaram) e troianos, e teria durado dez anos. O poema Ilíada, atribuído a Homero, narra os acontecimentos dessa guerra, entre os quais o episódio que envolveu o famoso "cavalo de Tróia". Já a Odisséia conta as aventuras do herói Ulisses (ou Odisseu) em seu regresso da guerra.