TRILHAS SONORAS: Gone In 60 seconds

Bom, andaram reclamando que eu só estou postando "coisa de menininha". Então resolvi radicalizar (rs). Eu não sou grande fã de Nicolas Cage já que tive o azar de assistí-lo pela primeira vez em seu pior filme. Ele fazia um cara doido que achava que era um vampiro. Filme de baixo orçamento muito antes de ele ficar famoso. Este filme que recebeu aqui o nome de 60 Segundos não chega a ser um primor em roteiro, mas conta também com Angelina Jolie, Giovanni Ribisi e Robert Durval e é divertido de se assistir por contar com muitas cenas de corrida de carros. Como eu era viciada em corridas virtuais desde os tempos antigos do pré histórico game Enduro, normalmente eu gosto desses filmes com carros, apesar de não recomendar para quem deseja roteiros bem elaborados e grandes dramas existenciais. 60 Segundos também tem uma trilha sonora muito boa, especialmente para quem gosta de ritmos acelerados, daquele tipo que você não pode ouvir na estrada pois corre o risco de acelerar a 150 por hora. Por favor, para o bem do transito, só ouça Alpha FM quando estiver dirigindo (rs). Encontrei o clip de cada música e postei aqui para vocês verem. Ri um bocado. Os clips são realmente sem nenhuma noção. Bom divertimento!

STOP DE ROCK - APOLLO FOUR FORTY

PAINTED ON MY HEART - THE CULT

MACHISMO - GOMEZ

FLOWER - MOBY

LEAVE HOME - THE CHEMICAL BROTHERS

DA ROCKWILDER - METHOD MAN/REDMAN

NEVER GONNA COME BACK DOWN - BT (FEATURING M. DOUGHTY)

TOO SICK TO PRAY - A3

PARTY UP (UP IN HERE) - DMX

BETTER DAYS (AND THE BOTTOM DROPS OUT) REMIX - CITIZEN KING

BOOST ME - TREVOR RABIN

ORFEU

Cercado por um conjunto heterogêneo de animais e pássaros da flores, que são atraídos pelo encanto irresistível de sua música, Orfeu aparece reclinado, numa clareira rochosa, perto de um rio. Está tocando um violino, cujos tons melosos hipnotizam o aglomerado colorido de criatura exóticas. Roelandt Savery (Belgica 1576 - Países Baixos 1639) deliciava-se com paisagens ricamente detalhadas, luxuriantes e decorativas, com grande variedade de fauna e flora. Embora fantástica e idealizada, bem dentro da tradição maneirista, a topografia dessas paisagens baseia-se de fato no cenário alpino que Savery viu ao viajar pela Suíça no início dos anos 1600. Ele fez dúzias de quadros de Orfeu e do Jardim do Paraíso, que lhe deram oportunidade de representar seus temas favoritos em mundos mágicos. Suas pinturas animadas e ricas em detalhes, cheias de incidentes, mostram a influência de Jan Bruegel.

CENAS INESQUECÍVEIS DO CINEMA

AMOR ALÉM DA VIDA

O JULGAMENTO DE PÁRIS

Mercúrio, com seu manto esvoaçante, levou três deusas a Páris. Elas são Juno, com um pavão, Vênus, com Cupido, e Minerva, com seu elmo e escudo com uma cabeça de Górgone. Adornadas com jóias e pouca coisa mais, as mulheres estão diante de Páris, que segura o pomo de ouro com que presenteará a mais bonita das três. Pode-se dizer que esta é a cena original que teria dado início à famosa Guerra de Tróia. Na lenda, as deusas tentaram subornar Páris, cada uma oferecendo uma graça, mas a oferta de Vênus, de presenteá-lo com a mais bela das mulheres, acabou por fazê-la vitoriosa. Infelizmente a tal mulher mais bela era Helena de Tróia, já casada com um homem muito belicoso que entrou em guerra com Troia assim que sua esposa foi sequestrada. Por isso, hoje em dia, existe a expressão "pomo da discórdia" se referindo a este pomo de ouro que premiou a mais bela das deusas. Sir Peter Paul Rubens (Alemanha 1577 - Bélgica 1640) apresentou este tema mitológico dos mais conhecidos com a verve e a grandiosidade típicas do estilo barroco, de que foi um dos pioneiros. Cores suntuosas e pinceladas sinuosas foram utilizadas para evocar as ricas e sensuais figuras femininas. Em 1630, Rubens casou-se com Hélène Fourment, de 16 anos de idade. Depois disso, seu estilo tornou-se imbuído de lírica ternura (o que o amor não faz). Para conseguí-lo Rubens utilizava cores ricas, inspirado nos mestres venezianos Tiziano e Veronese. As pinceladas fluidas de Rubens, suas cores açucaradas e a riqueza emocional de suas composições contribuíram para sua reputação de maior pintor do Barroco ao norte dos Alpes.

ODILON REDON

Nesta cena da mitologia grega, Polifemo, o gigante ciclope, espiona a ninfa nua Galatéia, por quem está perdidamente apaixonado. O imenso olho do gigante volta-se desejoso para o objeto de sua devoção.

O CICLOPE

Mais horripilante do que o tratamento um tanto romântico dado ao mesmo tema por Gustave Moreau

GALATEIA por GUSTAVE MOREAU

A interpretação de Redon (França 1840 - 1916) tem uma característica aterradora de pesadelo. Coerente com as teorias simbolistas, Redon estava mais interessado em explorar a psique do que em representar a realidade de maneira direta. Seu objetivo era encontrar uma forma de expressão artística que inspirasse a introspecção e a reflexão do espectador. Sua crença em uma visão interna mágica levou-o à criação de pinturas e litografias imaginativas, com temas fantásticos representando fragmentos de sonhos.

HOMEM CACTO

ARANHA CHORANDO

Redon também produziu paisagens de colorido vibrante e pinturas de flores.

BUDHA
OFÉLIA

Sua obra teve muita influência sobre o trabalho de um grupo de simbolistas mais jovens, que se autodenominavam Nabis. Mas isso já é outra história.

UMA PAUSA PARA OS COMERCIAIS

Já que tou falando de velharia vou mostrar esse comercial tosco que até ganhou versão na boca da garotada da época. Você se lembra?

"Depois de um sonho ruim, a mamãe me chama, toma aquele tombo, e quebra os dentinhos, na hora de tomar café, é café concreto, que a mamãe prepara, xingando os vizinhos, café concreto tem, sabor horroroso, cafézinho seboso, café concreto, café concreto." Pergunta aí, se você nunca cantou esse tosqueira, com certeza sua mãe ou sua avó cantou (avó!:()

BARBAPAPA

Nossa, achei esse desenho que de tão antigo eu só lembrava dele em preto e branco (rs). Não vou dizer de que década ele é para não denunciar a idade de ninguém.

DÂNAE

Dânae é representada nua, sentada em sua cama, num aposento suntuosamente colorido, assistida por uma criada e pelos putti (putti é o nome dado, nas artes plásticas, para esses menininhos de asas). Acima dela cai uma chuva de ouro. Segundo a mitologia grega, Dânae foi aprisionada em uma torre de bronze por seu pai, Acrísio, rei de Argos, quando um oráculo previu que ele seria morto por um filho dela. Zeus apareceu sob forma de chuva de ouro para seduzi-la e dessa união nasceu Perseu, que mais tarde, numa competição olímpica, acidentalmente matou o avô cumprindo a profecia. Em 1532, Francesco Primaticcio (Itália 1504-França 1570) foi chamado à França por Francisco I, para trabalhar com Rosso Fiorentino na decoração do palácio real em Fontainebleau. Lá ele concebeu esquemas decorativos complicados, especializando-se numa combinação de pintura e estuque em alto-relevo, como a que vemos aqui. Primaticcio era pintor, escultor e arquiteto. A combinação dessas habilidades conferiu ao interior do palácio sua expressão completa e opulenta. Ele influenciou grandemente a formação do estilo renascentista francês, mas infelizmente muitos de seus esquemas decorativos foram destruídos.

CENAS INESQUECÍVEIS DO CINEMA

O PIANO

EDVARD MUNCH

Nascido em 1893, Munch, um dos precursores do Expressionismo, talvez seja o maior pintor norueguês. Suas obras costumam retratar a atmosfera deprimente, de morte, miséria e doença, como a série

A CRIANÇA DOENTE

que retrata sua irmã moribunda. Sua pintura mais famosa,

O GRITO

é um marco do movimento expressionista e serviu de referência para outras formas artísticas, incluindo divertidas gravuras protagonizada pelos Simpsons

pelo Lula Molusco de Bob Esponja

e até virou brinquedo...
Chegou no cinema no filme ESQUECERAM DE MIM

APOLO E DAFNE

Dafne, uma ninfa, é representada em vias de se transformar num loureiro para escapar de Apolo que apaixonado por ela, passou a usar o louro em sua memória. Esta pequena cena é pintada com delicadeza, à maneira de uma jóia. Pinturas mitológicas dessa dimensão com frequência adornavam arcas ou armários na Florença renascentista, mas não se sabe se esta chegou a ser instalada em algum móvel. Antonio Pollaiuolo (Florença 1432/1498) e seu irmão Piero foram importantes ourives, escultores e pintores florentinos, que executaram encomendas para a cidade de Florença e sua catedral e para importantes famílias locais, como os Medici. Antono também é famoso por suas gravuras, especialmente a

BATALHA DOS NUS

em que explorou a forma humana em várias posições. Fascinado por anatomia, foi um dos primeiros artistas a seccionar o corpo humano para compreender seu funcionamento de estruturas internas.